In anteprima assoluta il Teatro Le Forche di Massafra (Taranto) presenta Il Marinaio da Fernando Pessoa. Magistrale opera d’arte letteraria definita dalla stesso autore “Teatro statico, fornace vivida di pulsioni ed interrogativi”, la trasposizione teatrale de Le Forche vede la scena abitata da tre fanciulle in uno spazio da cui è bandito il tempo. Il racconto si snoda attraverso il sogno raccontato da una di loro e riguarda la storia di un marinaio. Quest’ultimo, naufrago in un’isola deserta inizia a sognare un passato e una patria che non ha avuto. Il marinaio, naufrago nel mare dell’esistenza umana, ha necessità di costruirsi una nuova patria per poter sopportare il dolore di vivere, ricorrendo pertanto ad una patria di sogno. Il sogno diviene l’unica dimensione felice possibile. Ecco allora che le tre giovani donne, creature che vivono la dimensione a-temporale del sogno, sognano esse stesse il marinaio. Solo a questo punto il protagonista potrà abbandonare l’isola sul quale ha fatto naufragio per poi dissolversi come i suoi stessi sogni. Gli attori della compagna di Massafra restituiscono sulla scena tutte le dinamiche di un mondo senza risposte, di un mondo fatto di passaggi, di attraversamenti del tempo. La poesia, afferma Giancarlo Luce nelle note di regia, “rimane, allora, l’unico mezzo in grado di superare la mancanza di risposte; così come la dicotomia verità – finzione che consegna il tutto nell’esperienza interiore ed enigmatica dell’esistenza umana di noi naufraghi e marinai dell’esistere”
Il Marinaio è uno spettacolo del Teatro Le Forche, per la regia di Giancarlo Luce. In scena Valentina Chiefa, Ermelinda Nasuto e Valentina Rota. Scene e costumi Mariella Putignano.
Gabriele Frasca ha scritto romanzi, poesia, saggi e tradotto in particolare Beckett, Quevedo, Philip K. Dick e Dylan Thomas. Intrecciando fra di loro queste attività, cui va aggiunta quella di docente di Letterature e Media comparati all’Università di Salerno, si batte per un’idea di letteratura che coniughi tanto la tradizione della nostra lingua, quanto i mezzi di comunicazione attraverso cui questa si fa e si dispiega oggi: come si fanno i libri, come si comprano e come si vendono.
Dai cancelli d’acciaio è un romanzo scritto contemporaneamente all’approfondirsi della crisi economica.
Mentre Gabriele Frasca, giocando sottilmente col genere fantascientifico, immaginava un mondo gemello, dando al suo racconto un po’ di vantaggio e collocandolo qualche anno più avanti rispetto al tempo della scrittura, i fatti lo hanno raggiunto e superato. Siamo a Santa Mira, città immaginaria e ricorrente, una sorta di Napoli parallela, antidoto fondamentale al campanilismo che affligge tante scritture italiane. Ciò che accade alla periferia di questa città, di nei sotterranei della megadiscoteca Il Cielo della Luna, nella notte tra il 26 e il 27 settembre del 2007, è l’immagine geometrica dell’incubo che minaccia da vicino la nostra società. Il cono rovesciato che ospita la discoteca, purgatorio dantesco che ha risucchiato l’inferno, luogo, soprattutto, nel quale si celebra il sacrificio sistematico di una generazione.
Provare a decifrare quello che accade dentro Il Cielo della Luna, oltre i cancelli d’acciaio, significa interrogarsi sulle trasformazioni che stanno riposizionando politica, economia e cultura, in un contesto in cui l’emergenza economica nasconde forse una ristrutturazione di tutti i paradigmi: è ancora possibile immaginare un modo diverso di vivere in comune, di fare comunità?
In compagnia dell’editore Luca Sossella, complice inevitabile dell’intero progetto oltre che sodale di molti dei progetti sviluppati negli ultimi anni, l’autore dialogherà con Tommaso Melilli e Fabio Tolledi, in occasione della rassegna Teatri Abitati al Paisiello, per parlare di politica, dell’Italia, di letteratura e, va da sé, un po’ di tutti noi.
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La rassegna dedicata al Teatro civile si chiude con La cisterna, regia di Salvatore Arena. Finalista Premio Scenario per Ustica lo spettacolo di Mana chuma Teatro affronta un argomento importante e delicato, di drammatica attualità, come la morte sul lavoro.
Altro risvolto messo a nudo da quest’opera è la sindrome del sopravvissuto che caratterizza il personaggio in scena, unico superstite di un incidente avvenuto a Molfetta nel marzo 2008, quello soprannominato “incidente del Truck Center” da cui prende spunto lo spettacolo.
La storia è raccontata interamente da Pinuccio, un uomo sulla trentina, completamente solo, alla deriva, ossessionato dall’idea secondo cui San Nicola gli dovrebbe un miracolo, quello di curargli il braccio offeso che non gli permette più di lavorare.
Il dolore non è che una sorta di punizione inflitta da se stesso. Infatti, l’ultima storia che il protagonista narra è proprio quella del giorno dell’incidente al Truck Center. Mentre i suoi amici e colleghi muoiono uno dopo l’altro, nel tentativo di salvare i compagni, in una vera e propria reazione a catena, Pinuccio, immobilizzato, non riesce a muoversi e aiutarli, col pensiero fisso alla moglie e al figlio. L’immobilità di Pinuccio diviene metafora della tendenza sempre più generalizzata a rinunciare all’eroismo, al mutuo soccorso, per salvare se stessi da una nave (la nostra nazione) che cola a picco. Se la salvezza personale sembra spezzare l’eterno ritorno dell’identica morte l’effetto prodotto è devastante: il disinteresse per l’unità della classe operaia coincide con l’abbandonarsi ai soprusi, con l’impossibilità di modificare il fatale destino.
Un epilogo amaro e disincantato che Mana chuma Teatro rende con l’intensità di uno spazio scenico che diventa il regno della solitudine di un ‘ultimo tra gli ultimi’, di un uomo eternamente espulso dalla gioia.
Un appuntamento eccezionale venerdì prossimo 4 maggio al Teatro Paisiello. Nell’ambito della settimana dedicata al Teatro Civile da Astràgali Teatro alle 21 è previsto Nomi Cognomi e Infami, di e con Giulio Cavalli, il coraggioso attore e scrittore costretto a vivere sotto scorta dopo le minacce ricevute dalle cosche mafiose e che per il suo lavoro di denuncia teatrale e narrativo è stato premiato nel 2010 con il Premio Giovani alla Memoria di Giuseppe Fava, il giornalista ucciso nel 1984, e con il Premio Campione Cultura 2010.
“Storie eccezionali e persone normali”, così le definisce Giulio Cavalli. “Storie che dovrebbero verificarsi di rado, eccezionali appunto, e di persone come tante, normali appunto. Ma così non è. Perché raccontano fatti che accadono troppo spesso e persone che per scelta o per forza si ritrovano ad essere meno comuni di tante altre. Forse sono le storie ad essere diventate normali e le persone eccezionali, perché queste storie ci raccontano di mafia e di camorra, di soprusi, di ingiustizie, di violenza. Ma anche di persone che hanno scelto di non piegarsi agli ‘uomini d’onore’ perché l’onore, quello vero, è un’altra cosa e a non farcelo dimenticare qualcuno ci deve pur pensare”.
Così, Nomi, cognomi e infami è racconto, cronaca e discussione per scoprire alcune di queste vicende. I fatti sono quelli intorno ai quali ancora oggi aleggia il fantasma delle trame oscure, il mistero delle mezze verità o, peggio, delle verità denegate. I fatti che si nascondono dietro un omicidio tristemente noto come quello di quello di Paolo Borsellino, per esempio. Ma sono anche la vita di chi li ha vissuti e ha cercato di capire e di conoscere, come Giuseppe Fava; o la vita di chi queste storie le combatte quotidianamente, come Rosario Crocetta e Antonio Ingroia o i ragazzi di Addiopizzo.
Un percorso teatrale che attraversa le tante facce della malavita e le storie ad essa collegate, ma anche quella personale e professionale dello stesso autore che in una scena essenziale, vuota, ripercorre gli incontri vissuti in questi ultimi anni e che hanno permesso via via l’infittirsi del racconto.
Coraggiosamente, civilmente, Nomi, Cognomi e Infami è un teatro che attraversa le tante facce della malavita e, contemporaneamente, dice anche di chi ha combattuto e spesso pagato con la vita - giornalisti, magistrati - per giungere alla verità e rendere meno fitto il mistero e più credibile, e certa, la democrazia italiana.
Per la rassegna dedicata al teatro civile, Carlo Formenti in un dialogo con Fabio Tolledi presenta L’eclissi - Dialogo precario sulla crisi della civiltà capitalistica. In questo libro, pubblicato da Manni Editore nel 2011, Francesco Berardi Bifo e Carlo Formenti affrontano il tema dell’evoluzione tecnologica ai tempi del Web 2.0 mettendone in luce le implicazioni economiche, politiche, sociali. Dalla galassia Facebook, che ha reso la dimensione relazionale così veloce e vasta, al fenomeno WikiLeaks, fino alla discussione su democrazia e Internet, e alla questione della governance economica globale nell’attuale fase post-neoliberista. Se la democrazia è una forma di organizzazione politica corrotta e storicamente conclusa, esiste una nuova filosofia capace di includere cultura digitale, movimenti di base e attivismo studentesco.
Se il potere dominante è incapace di trovare strumenti di crescita per le classi e le zone povere del pianeta, e attraversa un momento di totale ‘eclissi’, diviene necessaria una “ricomposizione” del tessuto politico di base, di nuove forme di antagonismo culturale, di nuovi modelli di sviluppo.
Lettere dalla resistenza. Una lettura-concerto con i canti del lavoro della tradizione popolare italiana e una scelta di testi dalle Lettere dei condannati a morte ai frammenti dei Quaderni dal carcere di Antonio Gramsci, e dalle raccolte poetiche di autori contemporanei, fino alle testimonianze attualissime della resistenza siriana che ancora in questi giorni si pone come urgenza drammatica e ineludibile.
Una accuratissima scelta testuale e poetico-visuale che, se da un lato rilancia l’attenzione di Astràgali verso la tradizione popolare e colta musicale italiana e internazionale, di cui i canti del lavoro sono parte imprescindibile, dall’altro, proprio attraverso la scelta dei testi e del percorso sonoro, testimonia una pratica di un teatro vivente e contemporaneo che afferma a piena voce il suo essere ‘politico’.
Il canto diviene, allora, testimonianza, la parola necessità del "salvare in memoria” e allo stesso tempo urgenza di un confronto stringente con il nostro tempo.
Firma la regia del lavoro Fabio Tolledi, regista e direttore artistico di Astràgali Teatro, elaborazioni musicali di *Gaetano Fidanza+.
A partire da opere classiche come Uccelli di Aristofane e The conference of the birds di Farid ad-din Attar, Lo spettacolo Il volo degli Uccelli ospitato all'interno del progetto Teatri Abitati affronta temi ecologici e parla ai più piccoli dell’educazione alla cittadinanza. L’amore per l’ambiente ed il rispetto della Natura, il volo ed il cammino volti alla ricerca di se stessi, diventano i puntelli del racconto e della fascinazione teatrale.
Il mondo degli uccelli è magico e misterioso. Ci sono uomini che cacciano gli uccelli, altri li osservano, li imitano, li amano.
Due cacciatori per depredare uno stormo di uccelli decidono di camuffarsi e di seguirli in volo. C’è una migrazione in corso, lo stormo è diretto verso una terra fantastica dove il cielo è pulito e sognante. E proprio quando la loro caccia dovrebbe iniziare, il rovesciamento di ruolo e l’amore per la libertà, la tenerezza destata da un fringuello che non riesce a spiccare il volo, fa cambiare i propositi dei cacciatori.
INGRESSO 5 EURO
INFO E PREVENDITA: 0832 306194, 320 9168440
Regia di Francesco Tammacco.
In scena Pantaleo Annese, Francesco Tammacco, Rosa Tarantino. Scenografie Matteo Altomare, Gianluca de Pinto.
Musiche originali Pantaleo Annese.
Nato sulle rive dello Ionio il giorno di San Martino del 1939, Angelo Lippo è scomparso nella sua Taranto il 27 agosto del 2011. Molteplici i suoi interessi: poesia, critica d’arte e saggistica letteraria.
Come poeta ha pubblicato una dozzina di volumi dei quali si è occupata la critica nazionale. Fra i più significativi: La carne stretta, L’ape invisibile, Caprice des Dieux, Le sillabe del vento e ultimamente Elogio dell’ebbrezza, per i tipi de Il Raggio Verde Edizioni.
L’appuntamento promosso da Astragali Teatro all'interno del progetto Teatri Abitati, in collaborazione con Il Raggio Verde Edizioni, sarà un viaggio intorno alla poesia di Angelo Lippo, attraverso testimonianze, letture critiche, ascolto delle sue poesie.
INIZIO ORE 19.00
INGRESSO GRATUITO
INFO: 306194, 320 9168440
Iro kotoba miburi, ovvero gesto, colore, suono per Guglielmo Scozzi e Fabio Tolledi.
Dalle esperienze futuriste a quelle dadaiste, all’action painting, fino all’esplosione negli anni sessanta del movimento Fluxus o all’esperienza della body art e del cyber, la performance fonda un nuovo modo di pensare l’arte contribuendo al suo rinnovamento e promuovendo la fusione e l’attraversamento di diversi linguaggi artistici.
Il poeta abbandona lo spazio solitario della scrittura, il pittore lo spazio angusto della tela fatto di codici predefiniti, per incrociare un percorso comune in cui la vita irrompe nell’arte. E se Guglielmo Scozzi per Tolledi “è nella conoscenza profonda della pittura, conosce la tradizione attuale dell’immagine e, quindi, può tradire la stessa pittura, porsi nell’oltre che incessante muove” in “appunti per una resistenza poetica” lo stesso Tolledi scrive “la comunità di chi comunica mostra strade possibili, prima fra tutte la possibilità di praticare un testo, di inverarlo continuamente attraverso il proprio corpo, attraverso la capacità di questo corpo di comunicare con gli altri corpi, spezzandone l’unità (falsa) testuale per riproporre una molteplicità continua di senso”.
Iro kotoba miburi ecco allora che il gesto diventa colore, la parola suono. In un’esperienza irripetibile, fatta di “qui e ora”, dell’esserci in questo spazio, in questo tempo.
Un tempo che diviene flusso, accadimento unico per lo sguardo.
INIZIO ORE 21
INGRESSO GRATUITO
INFO E PRENOTAZIONI: 0832 306194, 320 9168440
Nel 2010, in occasione dei cinquant’anni della pubblicazione presso la casa editrice Laterza del volume Pellegrino di Puglia, la Sede Rai Regionale ha voluto ricordare l’attenzione e l’affetto di Cesare Brandi per la Puglia ripercorrendo le tappe di quel lontano “petit tour” del celebre critico e teorico. Il programma è stato realizzato in venticinque puntate che sono andate in onda nel Settimanale della Tgr Puglia.
Nel corso dell’appuntamento, che rientra anche nel calendario nazionale della Settimana dei Beni Culturali promossa dal MiBAC e nel progetto di residenza artistica Teatri Abitati realizzata da Astragali Teatro al Teatro Paisiello, verrà presentata una sintesi del viaggio televisivo compiuto da Raffaele Gorgoni sulle tracce di Brandi. Con Raffaele Gorgoni ne discuteranno Isabella Lapi, Direttore Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Puglia; Marisa Milella, storica dell’arte, Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Puglia, Giacomo Martines, architetto, docente al Politecnico di Bari, autore, tra gli altri, de Il paesaggio. Storia, restauro, riqualificazione.
INGRESSO GRATUITO ORE 19
INFO: 0832 306194, 320 9168440
Tratto da Le Serve di Jean Genet, per la regia di Francesco Perrone, Ri-serve, spettacolo ospitato all'interno del progetto Teatri Abitati, nasce da una rielaborazione di uno dei lavori più importanti e famosi dello scrittore.
Due cameriere odiano, e insieme amano, la padrona. Avendo denunciato il suo amante con delle lettere anonime, temono che, al suo rilascio per mancanza di prove, il loro tradimento venga scoperto e tentano, una volta di più, di assassinare la Signora. Consumate e frustrate da un rituale che le spinge, quotidianamente, ad imitare la propria padrona e ad inscenare il tentativo, sempre interrotto, della sua uccisione, le due donne sembrano condannate ad un “folle intrecciarsi d’apparenze”, in un crescendo vertiginoso. Servendosi dell’artificio teatrale, Genet svela una perfetta "macchina infernale" in cui la menzogna della scena è messa a nudo in modo straordinario mentre, "l’apparenza" eletta a realtà rileva senza tregua la propria profonda vacuità.
Artò Teatro ci restituisce tutta la densità di un feroce corpo a corpo, in cui i personaggi si confrontano, si annusano in un gioco di specchi e di identità che continuamente si scambiano e si sovrappongono.
Queste serve allora sono dei mostri che ci permettono, nel rispecchiamento, "di vederci come non sapremmo o non oseremmo vederci o immaginarci, e tuttavia quali sappiamo di essere!".
INGRESSO 5 EURO
INFO E PREVENDITA: 306194, 320 9168440
Regia: Francesco Perrone
con: Roberta Strafella, Manon Capozza, Francesco Perrone, Francesca Sante, Roberta Viva, Ilenia Giaffreda.
Scene e costumi: Roberto Chiovara.
Adattamento: Daniele Portaluri, Francesco Perrone
Il nuovo Centro Italiano dell’International Theatre Institute (ITI), che ha sede a Lecce presso Astràgali Teatro ed è presieduto dal regista Fabio Tolledi, promuove una serie di iniziative legate al 50° anniversario della Giornata Mondiale del Teatro, tra cui la lettura del Messaggio internazionale.
Ogni anno il 27 marzo una personalità del mondo del teatro è invitata a condividere le proprie riflessioni sul tema del Teatro e della Pace tra i popoli. Questo “messaggio internazionale", è tradotto in diverse lingue ed è, poi, letto davanti a decine di migliaia di spettatori. La lettura del Messaggio è inserita all’interno di una serie di iniziative promosse da artisti, attori, operatori culturali e intellettuali di tutto il mondo che danno vita ad un fitto calendario di spettacoli e incontri presso tutti i Centri ITI nel mondo e in tutti i teatri che sposano l’iniziativa.
Astragali Teatro, per l'occasione, organizza una giornata di festa a partire dalle ore 18.00 can un incontro su Teatro e guerra, poi alle ore 21.00 sarà letto il Messaggio Internazionale e, per finire, alle ore 22.00 ci sarà lo spettacolo Lysistrata - primo studio sull'oscenità del potere
Quest’anno la redazione del Messaggio è affidata all’attore John Malkovich, che ne darà lettura durante la cerimonia ufficiale che si svolgerà il 22 marzo presso la sede UNESCO dell’ITI a Parigi.
Tra gli autori del messaggio ricordiamo Jean Cocteau, Arthur Miller, Luchino Visconti, Eugène Ionesco, Wole Soyinka, Peter Brook, Ariane Mnouchkine.
La storia di una donna costretta a fingersi uomo, nella Sicilia prerisorgimentale, per vivere pienamente la sua vita e il suo amore. E, sul palcoscenico del Teatro Paisiello, l’Isabella Carloni, coinvolgente e appassionata.
Un appuntamento da non mancare, per le corde intense che riuscirà a suscitare, Viola di mare, lo spettacolo di martedì 20 marzo alle ore 21, per il calendario di Teatri Abitati. Il racconto della vita di una donna, Pina che, alla fine dell’800, in un’isola siciliana in piena vicenda garibaldina, s’innamora di un’altra donna e per poter vivere quest’amore sfugge alla furia di suo padre e alla grettezza del paese accettando di vivere travestita da uomo per il resto della sua vita.
La menzogna del suo corpo travestito è anche la menzogna di un Paese che in quegli anni sta nascendo, fra promesse tradite e speranze disattese.
Ma la ribellione della donna, la sua sfida, il solco doloroso della sua vita divisa in due, saranno anche, per l’isola, segnale di un possibile cambiamento. Un esempio di libertà che andrà a incidere sugli animi più della legge dei potenti.
A partire da un libro, Minchia di Re di Giacomo Pilati, in scena si svolge una intensissima partitura teatrale per attrice sola. Con grande vigore interpretativo Isabella Carloni ci cala nella realtà non troppo lontana di una Sicilia che non vuol sapere, che non vuole accettare, e ci fa assaporare i profumi e le sfumature di una terra così solare, così grande e cosi piccola allo stesso tempo, che guarda il mare a braccia aperte ma da quello si fa isolare.
Ingresso 10 euro. Info 0832 306194; 320 9168440
Lo spettacolo Viola di Mare è uno spettacolo di e con Isabella Carloni.
Gli interventi sonori sono a cura di Alfredo Laviano, assistente alla regia è Mariella Lo Sardo, scene di Giancarlo Gentilucci, costumi di Stefania Cempini, disegno luci di Daniela Vespa, foto di scena Paolo Porto.
Per la stagione di Teatro ragazzi Astràgali ospita lo spettacolo Il canto dell’aviatore del Teatro Le Forche, liberamente ispirato a Il Piccolo Principe di Antoine de Saint-Exupery, classico della letteratura per ragazzi di tutti i tempi.
Un pilota cade con l’aereo nel deserto. Un piccolo principe appare e lo distoglie dal suo sforzo di riparare l’aereo, chiedendogli che gli disegni una pecora. L’apparente futilità di un disegno ed il coinvolgimento emotivo creato dal piccolo principe con i suoi racconti distolgono il pilota dalla propria determinazione a sopravvivere. Lo sguardo stupito e innocente di un bambino evidenzia la vanità delle ambizioni di molti abitatori del pianeta Terra. A queste, il piccolo principe contrappone il valore della creazione di legami affettivi e la capacità di “vedere con il cuore”.
Come nella tradizione del Teatro Le Forche e di Carlo Formigoni, che firma la regia del lavoro, teatro d’attore e teatro di figura dialogano, restituendo tutta l’intensità della storia e la sua verità.
INGRESSO 5 EURO
INFO E PREVENDITA: 0832 306194; 320 9168440
In scena Giancarlo Luce, Lisa Serio, Salvatore Laghezza, Ermelinda Nasuto, Espedito Chionna, Giuseppe Ciciriello, Angelica Schiavone
Musiche originali di Paolo Capodacqua.
Il TEATRO LE FORCHE E IL RACCONTO DI FAUST
TRA LUCE E TENEBRE SPUNTA UNA RISATA
Per scrivere il Faust Wolfgang Goethe, impiegò ben 59 anni. Un’opera monumentale, dagli antecedenti importanti e soprattutto popolari, che lo consacra tra i massimi scrittori di lingua tedesca. E l’eterno dissidio tra Faust e Mefistofele, l’eterno sorriso di Margherita, rivivrà giovedì 23 febbraio, ore 21, sul palcoscenico del Teatro Paisiello nella particolare messinscena del Teatro Le Forche, regia di Carlo Formigoni, ospitata nell’ambito della stagione “Teatri Abitati”.
Uno spettacolo intenso e, sono parole di Formigoni, “dai dialoghi divertentissimi. Sembrerà paradossale affermarlo, ma il Faust è molto spiritoso anche, e alcune delle soddisfazioni più importanti in questi anni di repliche sono venute dall’incontro con gli spettatori tedeschi, che spesso ci hanno ringraziati per aver fatto loro comprendere Goethe, e Faust”. Uno spettacolo intenso ma, ancora secondo Formigoni, “semplice”: “Nel lavoro registico procedo senza sovraccaricare. Puntare sulla semplicità è, a mio avviso, sempre vincente”.
In scena, a restituire Faust e Mefisto Giancarlo Luce, “strepitoso come Faust, attore grandioso”, dice Formigoni, ed Enzo Toma, “in cui ritrovi lo spirito di Mefisto”. Insieme a loro, Linda Rowe, nei panni di Margherita, e la strega Ermelinda Nasuto.
Lo spettacolo sarà preceduto dalla dimostrazione di lavoro (ore 18, Teatro Paisiello, ingresso gratuito) Il metodo Brechtiano. La costruzione del personaggio, a cura di Giancarlo Luce, un viaggio intorno alla costruzione drammaturgica dell’attore, che sulla scia di Brecht, deve saper entrare e uscire dal personaggio, giudicarlo dall’esterno, attivare nello spettatore capacità critiche, muoversi su una scena che diviene strumento di lettura del mondo e delle sue infinite sfaccettature.
Ingresso spettacolo 7 euro.
INFO 0832-306194, 320 9168440
Sono dedicati a due donne eccezionali, Erodiade e Maria di Magdala, i due Studi d’estasi che la compagnia di teatro-danza RexExtensa presenta al Teatro Paisiello martedi 21 alle ore 21 all'interno del progetto Teatri Abitati di Astragal Teatro.
Due movimenti scenici a partire dalla parole del grande poeta milanese Giovanni Testori, e dalle atmosfere pittoriche rinascimentali e barocche.
ResExtensa muove da Erodiade di Testori, da queste parole così forti, e costruisce un sontuoso assolo in un continuo alternarsi di gesti minimi per dire dell’inconciliabile incontro e dell’infinito dissidio di passione e spiritualità, una scena dove a danzare sono intrecci di voci e corpi oggetto.
Quindi Sine nomine Maria di Magdala, un viaggio verso la figura misteriosa e potente di Maria Maddalena, con una soluzione scenica a metà strada tra la performance e l’action painting. “Attraverso un percorso di movimenti e parola”, dice la coreografa, “in un silenzio popolato dai suoi fantasmi, Maria Maddalena affronta la vita dopo la morte del suo Maestro, del suo Amore. Impara ad accettare la sua condanna a rimanere viva e sola”. Anche qui un potentissimo affresco di una figura femminile tra le più controverse, il racconto di un amore senza misura e senza limite.
INGRESSO 7 euro
INFO E PREVENDITA 0832 306194; 320 9168440
Ideazione e Direzione: ResExtensa: Elisa Barucchieri, Franz Catacchio, Anna Moscatelli
Danzano: Elisa Barucchieri, Anna Moscatelli Canto: Anna Maria Stasi, Jokanaan: Nicola Eboli, Luci e Scene: Franz Catacchio
Progetto musicale: ResExtensa, Artisti Vari
Traduzione testo in Inglese: Elisa Barucchieri
Drammaturgia Inglese: Jeff Gross
Astragali Teatro ospita all'interno di Teatri Abitati al Paisiello la compagnia Burattini al Chiaro di Luna con lo spettacolo Hansel e Gretel: le ultime briciole
Hansel e Gretel: le ultime briciole è la storia della miseria che si rinnova all’interno di uno scenario di degrado e distruzione. A farne le spese sono i più deboli, i due bambini che senza chiedersi, né sapere il perché, sono destinati ad essere travolti da eventi più grandi di loro. La privazione della vita stessa è vissuta come la normalità! (Hansel e Gretel dopotutto è la storia di un tentato infanticidio). C’è un bosco, un abisso di mezzo fra la casa della miseria e la casa della ricchezza, si stenta a credere che al mondo possa esistere così tanto: Troppo! Eccede persino la più lontana immaginazione. Dolcezze, coccole, felicità, tutte illusioni che presto diventeranno incubi, colei che si pensava fosse la benefattrice dei deboli in difficoltà, altro non è che una spregiudicata faccendiera (strega/potere) che per le sue nefandezze si colloca all’ultimo gradino della stessa esistenza. Da una probabile imminente fine, nei bambini, nasce la volontà di sopravvivere, di provare a non subire più il destino, ma di affrancarsene sperimentando per la prima volta la libertà. Al rientro a casa c’è il mellifluo sparuto padre che attende sulla porta, ma presto i due fratelli preferiscono andar via con il vento, come in una pittura di Chagall.
INIZIO ORE 17
INGRESSO 5 EURO
INFO E PREVENDITA: 0832 306194; 3209168440
Regia, scene e pupazzi: Massimiliano Massari
Musiche originali: Zoran Bale Bulatovic
Con: Giulia Costanza Colucci, Zoran Bale Bulatovic, Massimiliano Massari, Filippo Carozzo, Chiara Aiuola.
Tecnico luci: Annalisa Pellegrini
L’etnografo è un sarto e l’etnografia un vestito fatto di tanti tessuti.
Eugenio Imbriani, docente di Antropologia Culturale nell’Università del Salento, aveva già utilizzato questa metafora nel precedente La sarta di Proust. Antropologia e confezioni. Adesso, con I vestiti di Cenerentola, che sarà presentato al Teatro Paisiello martedì 31 gennaio alle ore 18, nell’ambito di Teatri Abitati, sviluppa le questioni affrontate precedentemente, all’interno della stessa, intima domanda: che cos’è la memoria?, come si costituiscono i patrimoni culturali?, come lavora un etnografo, e di che parlano le narrazioni etnografiche? qual è il senso e la funzione della scrittura etnografica?
Cenerentola diviene, per Imbriani, metafora della molteplicità processuale delle esistenze e della difficoltà di classificarle secondo schemi rigidi, definiti una volta per tutte. Ancora una volta una riflessione, e una descrizione, sui meccanismi attraverso cui il passato, la memoria, la tradizione, le biografie, i patrimoni culturali vengono “confezionati”, costruiti e consegnati a un pubblico di fruitori. L’esperienza di ciò che è consueto, l’affidarsi al senso comune, l’adesione a modelli proposti dalle politiche culturali, dice Imbriani, che ancora una volta, peraltro, torna in modo problematico e critico su Ernesto De Martino, aiutano a leggere la vita sociale e ad orientarsi in un mondo noto, seguendo comportamenti generalmente acquisiti, condivisi, e funzionano come dispositivi di controllo della varietà, del dinamismo delle pratiche, delle trasformazioni. I vestiti di Cenerentola cerca di studiare questi meccanismi partendo dalle azioni, dalla vita concreta degli uomini, dalle cose, dal riuso di idee e oggetti, chiamando in causa l’etnografia, i suoi dispositivi di funzionamento. L’etnografo, nelle sue ricerche, partendo dagli interstizi, dalle pieghe, deve sempre scendere a patti, negoziare costantemente con la realtà, andare lontano per guardarlo da vicino.
A dialogare con Eugenio Imbriani, Fabio Tolledi, regista e direttore Artistico di Astràgali Teatro.
INGRESSO GRATUITO
INFO: 0832-306194, 320 9168440
I primi anni di vita passano / veloci: il bambino si sveglia / e mangia e poi dorme e poi si sveglia / ancora, e se è malato muore oppure / guarendo è diverso, i suoi occhi / vedono le persone e le ringraziano / di stargli vicino nella solitudine / d’un giorno di luce calma e di grande / silenzio attorno…. Si apre così La Camera da letto, vero e proprio romanzo in versi che il poeta Attilio Bertolucci scrive in un arco di 30 anni e che Astràgali Teatro proporrà il 27 gennaio alle ore 21 in una lettura-concerto al Teatro Paisiello.
Secondo un impianto spettacolare già ampiamente collaudato, in scena le parole poetiche con la voce di Fabio Tolledi, che della serata cura anche la regia, si mischieranno alle trame sonore, (elaborazioni musicali a cura di Canio e Gaetano Fidanza) e alle suggestioni visive (montaggio curato da Serena Stifàni e Antonio Palumbo), permettendo così allo spettatore di entrare compiutamente nell’alito e nel respiro lungo della scrittura poetica.
La serata del 27 si inscrive lungo la linea di teatro-poesia cara ad Astràgali e apre, ancora una volta, una finestra sulla poesia contemporanea e su una delle scritture poetiche novecentesche più interessanti e inquiete.
L’omaggio che Astràgali rende al grande poeta è, infatti, anche nel misurarsi con una ricerca poetica che affronta e risolve, in sé, una questione narrativa, un “romanzo familiare (al modo antico)”, dove la camera da letto non è solo uno spazio fisico della casa, ma soprattutto il luogo dove tutto accade: l’amore, la morte, la nascita, gli incontri e le separazioni. Il luogo dove tutto resta, quasi le cose, e le persone, avessero paura del mondo al di fuori.
Bertolucciè pittore di immagini e di storie e nell’assoluto presente in cui si staglia la narrazione del libro prende forma il tempo, vero protagonista del romanzo in versi, come confermato dallo stesso autore quando afferma come potrei io/ assentendo, /mescolare la storia/ alla fola, o interrompere il passo tortuoso / ma agevole al pari/ delle mulattiere ben selciate.
1947, he is born. Storie improbabili di uno psichiatra è il titolo del nuovo appuntamento realizzato da Astràgali al Paisiello, per la stagione Teatri Abitati.
La serata partirà dalla presentazione dell’ultimo libro di Dattolico, dal titolo 1947 he is born e poi proseguirà con la proiezione di alcuni dei suoi documentari più salenti.
Gigetto Dattolico video maker e psichiatra del Dipartimento Salute Mentale - ASL Napoli 2, dal ’74 lavora nel campo della psichiatria e, sulla scia di Basaglia, da decenni si batte per diffondere in Italia una nuova pratica legata alla salvaguardia, alla cura, alla giusta assistenza del malato, ponendo l’accento e non sulla malattia.
All’attività di psichiatra Dattico affianca da sempre quella di video maker, attività questa cha l’ha portato a realizzare documentari e video in giro per il mondo, soprattutto nei luoghi di conflitto. Tra i suoi lavori ricordiamo Deroniadi; Laguna Blu; L’ultimo Mang; Birmania 2008; La prima intifada- una videografia; Kalongo; Berlin; Sufi; Bogotà, solo per citarne alcuni.
Partendo dalle suggestioni create dal libro e dal dialogo con l’autore, l’incontro cercherà di farci conoscere da vicino il lavoro e il grande impegno professionale e umano di Gigetto Dattolico.
INFO 0832-306194, 320 9168440
Si insedierà ufficialmente a Lecce, il 20 dicembre prossimo, il Centro Italiano dell’International Theatre Institute (ITI), la più grande e importante organizzazione mondiale per le arti dello spettacolo fondata dall’UNESCO, con sedi in circa 100 paesi, e per l’occasione sarà a Lecce il Segretario Generale dell’ITI Tobias Biancone.
Fondata nel 1948 a Praga, da esperti di teatro e danza dell’UNESCO, l’International Theatre Institute, unica organizzazione non governativa, operante in ambito culturale, in relazioni formali con l’UNESCO, è presente con Centri Nazionali in circa 100 Paesi, ed ha come obiettivo lo sviluppo di pratiche di cooperazione tra artisti e istituzioni teatrali a livello internazionale, per consolidare collaborazioni tra operatori culturali di tutto il mondo e favorire il dialogo interculturale.
Tra le più note iniziative promosse a livello mondiale dall’International Theatre Institute figurano la Giornata Mondiale del Teatro (27 marzo), l’International Dance Day (29 aprile), il Theatre of Nations, dove si sono esibiti per la prima volta in Occidente, dopo la seconda Guerra mondiale, l’Opera di Pechino, il Berliner Ensemble, il Teatro Kabuki, il Teatro d’Arte di Mosca.
Tra gli autori del messaggio della Giornata Mondiale del Teatro e tra i presidenti ITI si ricordano Jean Cocteau, Arthur Miller, Luchino Visconti, Eugène Ionesco, Wole Soyinka, Peter Brook, Ariane Mnouchkine, per citare solo alcuni di una lunghissima lista.
L’International Theatre Institute è suddiviso in otto differenti Comitati Internazionali: Comitato del Teatro Drammatico, Comitato della Danza, Comitato dei Festival Internazionali, Comitato del Monodramma, Comitato per la Nuova Drammaturgia, Comitato del Teatro Musicale, Comitato del Teatro Educazione, Comitato per lo Sviluppo e l’Identità Culturale.
Presidente del nuovo Centro Italiano ITI, che si avvarrà di un prestigioso comitato scientifico, sarà Fabio Tolledi, direttore artistico e regista di Astràgali Teatro.
Alla presentazione ufficiale del 20 dicembre, che si aprirà alle ore 10.30 al Teatro Paisiello di Lecce, saranno presenti il Segretario Generale dell’International Theatre Institute Tobias BIANCONE, il presidente del Centro Italiano ITI Fabio TOLLEDI, il Sindaco di Lecce Paolo PERRONE, l’Assessore alla Cultura del Comune di Lecce Massimo ALFARANO, la Vice Presidente della Regione Puglia Loredana CAPONE, il Presidente della Provincia di Lecce Antonio GABELLONE, l’Assessore alla Cultura della Provincia di Lecce Simona MANCA, il Direttore del Dipartimento di Scienze Sociali e della Comunicazione dell’Università del Salento Vitantonio GIOIA, il Presidente di Legacoop Puglia Carmelo ROLLO, il Direttore del Consorzio TEATRO PUBBLICO Pugliese Sante LEVANTE.
Parteciperanno, inoltre, i Soci fondatori del nuovo Centro ITI Italiano tra cui M.Th.I.-Music Theatre International (Roma), Teatro Vascello (Roma), LaMama Umbria International (Spoleto), Accademia Amiata Mutamenti (Grosseto) ed alcuni componenti del Comitato Scientifico.
L'ITI Italia sarà un network aperto, che offrirà opportunità di adesione in seguito sia ad organizzazioni che operatori.
Chi lo sa, chi non lo sa, questa è la storia di Alì Babà, che per passare il tempo allegramente, faceva di tutto per non far mai niente. Una delle più celebri storie in versi di Emanuele Luzzati torna in scena con la sua ironia, avventura e colori nello spettacolo Alì Babà della compagnia Granteatrino Casa di Pulcinella. Sullo sfondo dell’affascinante mondo orientale de Le Mille e una notte si snoda una storia ricca di magie e colpi di scena. Il piccolo e simpatico Alì Babà riuscirà, mettendo in atto ogni sorta di astuzia, ad avere la meglio sulla banda dei quaranta ladroni capitanata dal terribile Mustafà e ad impadronirsi dei loro tesori. Musiche e ritmi accompagneranno Alì Babà nelle sue avventure che non mancheranno di divertire i piccoli spettatori.
Paolo Comentale, che firma la regia di questo spettacolo, ha fondato nell’83 la compagnia Granteatrino per promuovere il recupero e il rilancio del teatro popolare dei burattini, dei pupi e delle marionette. Nel suo percorso ventennale la compagnia ha proseguito ininterrottamente l’attività di diffusione e sensibilizzazione relativa al teatro di figura, unita ad un’intensa produzione di spettacoli, ricevendo diversi riconoscimenti e riuscendo ad attestarsi anche sul piano internazionale con numerose tournée tra l’Europa, il Giappone, Australia e l’America.
Alì Babà per la regia di Paolo Comentale vede in scena Anna Chiara Castellano Visaggi, Marianna Di Muro, pupazzi e oggetti di scena Natale Panaro, Lucrezia Tritone, disegni Emanuele Luzzati
Età suggerita 4-8 anni.
Astràgali Teatro, in collaborazione con l’Università del Salento, promuove presso i suoi spazi di via Giuseppe Candido, 23 un’intensa giornata di discussione e di studio dal titolo Uno sguardo su Georges Bataille con Felice Ciro Papparo (Università degli Studi di Napoli Federico II), Vincenzo Cuomo ( co-direttore della rivista filosofica kainós) e Fabio Tolledi (Astràgali Teatro).
Molti sono stati gli studiosi e intellettuali contemporanei incontrati da Astràgali in questi anni e che rappresentano una cifra precipua del suo percorso che da sempre intreccia la ricerca teatrale con il campo della riflessione teorica. Gli ospiti presenti, insieme a Fabio Tolledi, delineeranno alcuni punti salienti della riflessione di Georges Bataille, tra i pensatori più importanti e significativi del Novecento.
Alle 18 è prevista la presentazione del libro Carattere e Stile (Aracne editore) cui seguirà la discussione con Felice Ciro Papparo (Università degli Studi di Napoli Federico II), Vincenzo Cuomo (co-direttore della rivista filosofica kainós) e Fabio Tolledi (Astràgali Teatro). Questo libro collettaneo è il risultato di un seminario di studi organizzato dalla rivista di critica filosofica Kainós che si è tenuto lo scorso 15 dicembre a Napoli. Il lavoro editoriale raccoglie le riflessioni di diversi studiosi contemporanei, tra cui Felice Ciro Papparo, Vincenzo Cuomo, Fabrizio Lomonaco, Benedetta Zaccarello, Fabio Tolledi, Filippo Fimiano, sul tema del ‘carattere’ e dello ‘stile’, nozioni queste che percorrono come un fiume carsico la cultura filosofica del Novecento cercando di rileggerle e ricostruirle, con occhi rivolti al presente.
Venerdì 2 dicembre, alle ore 21, il Teatro Paisiello si aprirà alla lettura-concerto dal titolo Mia Madre, serata per la regia di Fabio Tolledi, omaggio ad una delle opere più importanti e controverse dello scrittore francese George Bataille.
L’erotismo esplode nei testi di Bataille che dicono della vita, della sua irriducibilità, di esistenze necessariamente esposte al ‘limite’. Questo romanzo breve, uscito postumo nel ’66, narra lo scandaglio interiore di Pierre, giovane protagonista diviso tra il ricordo di un’infanzia profondamente religiosa e le pulsioni erotiche indelebilmente legate alla figura della madre, ossessione sensuale che lo fanno sprofondare in mondo di languore perverso e dissoluzione in cui l’estasi della perdizione si mescola all’angoscia, alla vergogna, al godimento e all’ adorazione. Queste pagine dal lirismo intenso e ineguagliabile saranno rese in scena da Fabio Tolledi che darà voce alle parole di questo testo intenso mentre a Gaetano Fidanza sono affidate le elaborazioni musicali della serata in una traccia sonora fatta di continue accelerazioni ed echi poetici.
INFO E PREVENDITA: 0832 306194 - 320 9168440
Continua il ciclo di appuntamenti domenicali proposti da Astràgali Teatro per la stagione di Teatro ragazzi al Teatro Paisiello. Domenica 13 novembre, ad allietare i pomeriggi delle famiglie e bambini sarà lo spettacolo Il cuore degli eroi per la regia di Silvia Civilla della compagnia Terrammare Teatro.
In scena la Signora Maestra viaggerà di scuola in scuola per perpetuare, nei bambini, il ricordo delle storie del libro Cuore di Edmondo De Amicis. Assieme a lei sarà anche Cartoccia, lo spirito accartocciato di queste storie, che si diverte, però, ad intervenire nella calda e partecipata narrazione della Signora Maestra modificando, a proprio modo, alcuni dettagli, più o meno piccoli. La storia principale dello spettacolo è quella di Marco di Dagli Appennini alle Ande, ma da lui vengono a svelarsi altre fra le più belle e toccanti creazioni di De Amicis, il tutto accompagnato da musiche eseguite rigorosamente dal vivo. Nello spettacolo Cartoccia chiederà spesso ai piccoli spettatori di giocare con lui ad inventare nuovi epiloghi a questi racconti, e l'intervento del pubblico è proprio uno dei fattori primari dell'interno di questo lavoro, che in questo modo, diviene tangibilmente e produttivamente "Gioco drammatico".
INGRESSO 5 EURO
INFO E PREVENDITA: 0832 306194 3209168440
Lo spettacolo teatrale Il cuore degli eroi liberamente tratto dal libro Cuore di Edmondo De Amicis, per la regia di Silvia Civilla, vede in scena Silvia Civilla. Testo di Eleonora Fumagalli, Silvia Civilla, drammaturgia di Eleonora Fumagalli, collaborazione artistica di Massimo Cattaruzza, musiche dal vivo di Maurizio Mangia, scenografia Sabrina Balestra luci Marco Oliani
Astragali Teatro ospita all'interno del progetto Teatri Abitati lo spettacolo I monologhi della vagina è un'opera teatrale di Eve Ensler.
Molti avranno pensato a qualche spettacolo hard. Si tratta invece di una serie di monologhi scritti per il teatro e interpretati da attrici di tutto il mondo che parlano delle donne:
L'opera è costituita da un numero variabile di monologhi letti da diverse donne. Ogni monologo è collegato alla vagina, attraverso diversi temi: sesso, stupro, amore, mestruazioni, mutilazione, masturbazione, nascita, orgasmo e così via.
La concezione alla base dell'opera è che la vagina sia per le donne non semplicemente un organo del proprio corpo, ma anche la rappresentazione della loro individualità.
Firma la regia di questa piéce teatrale Massimiliano Verardi, regista, autore, attore riconosciuto, nato a Lecce e vive a Parigi dove, da oltre vent’anni, svolge con successo la sua attività affermandosi nei vari settori professionali dello spettacolo.
INFO: 0832 306194; 320 9168440
Il palco del Teatro Paisiello ospita lo spettacolo Amleto è la nuova produzione del Teatro Le Forche, che mette in relazione il testo shakespeariano con l’attualità di una società violenta dove, all’interno degli stessi contesti familiari, si consumano atti impensabili.
Amleto è un giovane che si muove sulla scena in jeans e maglione, sfuggendo alla retorica delle più classiche interpretazioni del dramma shakespeariano, che lo vorrebbero un personaggio incatenato dal dubbio e dalla forza del suo stesso pensiero.
Questo lavoro è l’ultima produzione del Teatro Le Forche di Massafra (Ta), compagnia che nasce nel 1994, prendendo il nome da un antico rione della città. Attiva da molti anni nel campo della produzione e della formazione, affiancando a questa attività la promozione di rassegne ed eventi, la compagnia è diretta da Giancarlo Luce e si avvale della collaborazione di registi come Carlo Formigoni ed Ettore Toscano.
Proponendo un teatro di impegno civile, che agisce nel sociale con una forte valenza didattica, Le Forche ha realizzato numerosi spettacoli, tra cui La tragedia del Dottor Faust, Cappuccetto Rosso, Il Canto dell’Aviatore, Antigone, Invasioni.
INGRESSO 5EURO
INFO E PREVENDITA: 0832 306194 3209168440
Amleto è diretto da Carlo Formigoni e vede in scena +Silvio Gioia, Ermelinda Nasuto, Angelica Schiavone, Giancarlo Luce, Carlo Formigoni, Adriano Basile*
Astràgali promuove un nuovo appuntamento con la poesia contemporanea all’interno della stagione “Teatri Abitati”. Alle ore 21 il palco del Teatro Paisiello ospita la presentazione del libro Sull’estrema soglia (edizioni LietoColle) l’ultimo lavoro poetico di Arrigo Colombo, alla presenza dell’autore.
Lombardo d’origine e attivo a Lecce come filosofo e scrittore fin dal 1966, Arrigo Colombo, oggi dirige il Centro Interdisciplinare di ricerca sull’Utopia dell’Università del Salento.
Nel 1985 ha fondato nella stessa Università il Laboratorio di Poesia, luogo di confronto, scambio con i maggiori poeti salentini e dato vita con loro alla rivista di poesia, L’Incantiere.
La poesia per Colombo si è declinata negli anni anche nella costante necessità della lettura e dell’incontro pubblico, come le iniziative promosse con Salentopoesia. Altri suoi scritti compaiono su L’Albero, Immaginazione, Il Bardo, Confini, Italian Poetry Review.
Sull’estrema soglia, riprende tutti i temi cari alla ricerca scritturale e teorica di Colombo e, come lui stesso afferma nella nota al libro, si tratta di una silloge che comprende una serie di “Canzoni” e di ‘variazioni’. Alla presentazione seguirà un dialogo con l’autore e la lettura di alcuni frammenti del libro.
Astràgali Teatro riprende anche quest’anno La scuola degli attori, un percorso formativo sull’arte attoriale, diretto da Fabio Tolledi che verrà presentato con un incontro venerdì 30 settembre, alle ore 19, presso il Teatro Paisiello.
La Scuola partirà il 6 ottobre prossimo e si concluderà a maggio, sviluppandosi in incontri bisettimanali il lunedì e il giovedì, dalle 14 alle 16.
I partecipanti saranno introdotti in quel territorio dove sarà possibile, concretamente, comprendere e ascoltare i propri gesti, la propria voce e il proprio respiro.
Rivolta a tutti coloro che vogliono esplorare, attraverso tecniche teatrali precise, le capacità legate ai propri mezzi espressivi, la Scuola parte dalla convinzione che il corpo dell'attore è un corpo in vita, un corpo capace di essere ‘presente', corpo che conserva nella propria carne, una memoria antica. Oltre al lavoro sul training attoriale, parte delle attività previste saranno dedicate alla creazione drammaturgica dell'attore, al lavoro sulle azioni fisiche, sul testo e sulla voce legata alle sue possibilità vibratorie.
INFO E ISCRIZIONI:0832-306194, 320 9168440
Dal 19 al 24 settembre l’International Theatre Institute (ITI) - la più grande e importante organizzazione mondiale per le arti dello spettacolo - terrà il suo 33esimo Congresso Mondiale a Xiamen, in Cina.
Il Congresso ospiterà oltre 300 delegati dei centri ITI, provenienti da più di 100 paesi del mondo.
Fabio Tolledi, direttore artistico di Astràgali Teatro (Astràgali è Membro Cooperante ITI in Italia dal 2007), è stato invitato a partecipare al Congresso, in quanto vicepresidente del Centro Nazionale Italiano dell’ITI.
L’International Theatre Institute-UNESCO è suddiviso in otto differenti Comitati Internazionali: Comitato del Teatro Drammatico, Comitato della Danza, Comitato dei Festival Internazionali, Comitato del Monodramma, Comitato per la Nuova Drammaturgia, Comitato del Teatro Musicale, Comitato del Teatro Educazione, Comitato per lo Sviluppo e l’Identità Culturale (CIDC), di cui Fabio Tolledi è membro del consiglio direttivo. L’importante riconoscimento è stato ottenuto di recente per il contributo dato, attraverso la propria attività teatrale, al dialogo interculturale e alla promozione di pratiche di pace nel Mediterraneo e in aree di conflitto.
Il Congresso, presieduto dal Segretario Generale Tobias Biancone rappresenta un’occasione unica, per artisti e professionisti della cultura di tutto il mondo, per creare un momento di confronto e discussione sui temi fondamentali del dialogo interculturale e dell’arte come veicolo di conoscenza e di pace. L’ITI è la più importante organizzazione mondiale per le arti dello spettacolo (con sedi in 99 paesi), fondata nel 1948 da esperti di teatro e danza dell’UNESCO. Tra le più note iniziative promosse dall’ITI-UNESCO figurano la Giornata Mondiale del Teatro (27 marzo), l’International Dance Day (29 aprile), il Theatre of Nations.
Tra gli autori del messaggio della Giornata Mondiale del Teatro ricordiamo Jean Cocteau, Arthur Miller, Luchino Visconti, Eugène Ionesco, Wole Soyinka, Peter Brook, Ariane Mnouchkine.
Astràgali promuove l’incontro con Pasquale Voza (Professore di Letteratura Italiana nella Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Bari) in una serata dal titolo Il corpo, il sacro, il potere: la meta - scrittura drammatica dell’ultimo Pasolini.
Pasquale Voza parlerà dell’opera di Pasolini soffermandosi soprattutto sulla su ultima produzioneteatrale, con testi come Orgia, Porcile, Calderòn, Affabulazione, Pilàde, Bestia da stile, Petrolio.
Proprio Bestia da Stile è l’opera del ’68 uscita nel 2005 per le edizioni Palomar che contiene un saggio introduttivo di Pasquale Voza.
L’incontro prevede anche la proiezione di alcuni frammenti di film e documentari di Pasolini e la lettura di alcuni brani tratti da opere dello scrittore friulano, che sarà curata da Astràgali Teatro.
INGRESSO LIBERO
INIZIO ORE 19
Dopo il successo della serata La Salle de bain - Omaggio ad Antonio Verri presentata in anteprima da Astràgali lo scorso febbraio, Fabio Tolledi firma la regia della seconda parte di questo recital dal titolo La Salle de bain - parte seconda, percorso che ruoterà intorno agli ultimi capitoli dell’omonima opera di Antonio Verri.
Astràgali Teatro continua il suo percorso di ricerca sulla parola poetica rendendo omaggio ad Antonio Verri, scrittore, poeta, autore di opere imprescindibili tra cui, I trofei della città di Guisnes, Il pane sotto la neve, Il naviglio innocente, Bucherer l'orologiaio, La Betissa, instancabile operatore di cultura che ha saputo creare una rete di artisti e intellettuali, capace di confluire e consolidarsi in numerosissimi progetti editoriali da Verri stesso fondati e diretti.
Il recital costruirà un percorso vocale, sonoro, in cui le lettura della Salle de bain curata dagli attori di Astràgali si diramerà attraverso gli interventi scritturali e visuali realizzati dal vivo da Fabio Tolledi, mentre le suggestioni sonore e vocali si arricchiranno degli interventi musicali eseguiti da Gaetano Fidanza.
SCARICA IL TESTO DE LA SALLE DE BAIN
http://dl.dropbox.com/u/21377817/antonio_verri_la_salle_de_bain.pdf.zip
ASCOLTA
La salle de bain - prima parte. Omaggio ad Antonio Verri
INIZIO ORE 21
INFO E PRENOTAZIONI: 0832 306194; 320 9168440
Astràgali Teatro, in collaborazione con l’Università del Salento, presenta l’ultima opera video di Lorenzo Conte e Davide Barletti, dal titolo Non c’era nessuna signora a quel tavolo, il cinema di Cecilia Mangini, prodotto da Teca del Mediterraneo e da Fluid produzioni. La proiezione del documentario sarà introdotta da Davide Barletti e dalla stessa Cecilia Mangini.
Non c’era nessuna signora a quel tavolo, è la storia di Cecilia Mangini, documentarista, fotografa, intellettuale che ha raccontato con i suoi film trent’anni di storia del nostro paese.
Nel documentario di Barletti e Conte riprendono vita le immagini di un’Italia solo apparentemente lontana nel tempo: quella del nascente boom economico, con le sue lacerazioni, i suoi drammi e la sua vitalità. Tra i lavori della Mangini bisogna ricordare La canta delle marane (1961) che racconta i gesti e gli sguardi di un gruppo di ragazzini della periferia romana, mentre il commento di Pier Paolo Pasolini ne racconta le storie e i sogni; Stendalì (1960), All'armi siam fascisti (1962) e Essere donne (1965). Questo documentario è diretto da Lorenzo Conte e Davide Barletti autori, produttori e registi che insieme hanno fondato il collettivo indipendente FluidVideoCrew, con il quale hanno realizzato più di trenta opere tra video, installazioni, film e documentari, tra cui Suoni Uniti Differenti (1995), Shqiperia, Albania (1997), Fuck you all (2000), Italian Sud Est (2003), Fine pena mai (2007), Diario di uno scuro (2008), Radio Egnatia (2009).
INGRESSO LIBERO
INIZIO ORE 19
Il palcoscenico del Teatro Paisiello si apre su Poesia, passione civile - Omaggio a Giovanni Bernardini, appuntamento promosso da Astràgali per la stagione “Teatri Abitati”, una serata di canti e poesia nella giornata internazionale della Festa dei lavoratori.
Astràgali celebra questa giornata rendendo omaggio ad una delle voci poetiche più importanti di questa terra, lo scrittore Giovanni Bernardini. Le letture di alcuni testi di Bernardini legati al lavoro e alla migrazione si alterneranno ai canti di lotta e di lavoro, interpretati dagli attori di Astràgali Teatro. L’opera di riferimento di questa serata sarà Segni del diluvio (edizioni Lacaita), e in particolare la poesia Morte di una giovane operaia. In questo lavoro del 1981 emergono alcuni dei temi più cari a Bernardini. Come afferma Vittore Fiore nell’introduzione al libro, "il suo è quasi un diario fisico, fuori dal giuoco degli opposti, scritto con toni di impressionismo sobrio e pulito, antieroico….Nel suo rovello personale, in più atti e in anni diversi, ci sono i personaggi del “male” e i braccianti, gli emigrati, le raccoglitrici di olive, ma la riesumazione non è ossessiva, il suo fondo esistenziale non attinge al dramma".
INIZIO ORE 21
INFO E PREVENDITA 0832 306194
Presentazione dell’ultimo numero della prestigiosa rivista Lettera Internazionale dedicato a Corpo e Potere. Corpo che, come afferma la direttrice Biancamaria Bruno nell’editoriale “non è più confine tra il dentro e il fuori e dunque diventa significato di per sé, a prescindere dalla mente e dalla coscienza che dovrebbe contenere. Corpo e mente? Corpo e spirito? Non, non più: solo corpo a corpo. E così il corpo si fa estensione, efficienza, onniscienza, potenza, post-mortalità”.
Giunta al numero 107, creata nel 1984, la storica rivista è diretta da Biancamaria Bruno. “Abbattere i provincialismi delle culture nazionali europee”, questa l’originale mission, a favore di una rivista sopranazionale e interdisciplinare, tesa al confronto culturale e al dialogo, oltre le barriere geografiche, linguistiche e politiche, come dimostrano l’intreccio dei contributi che di volta in volta si snodano e i numerosissimi paesi in cui la rivista è presente.
Lettera internazionale è un periodico cultuale trimestrale che può contare, oltre all’edizione italiana, anche su altre cinque edizioni, pubblicate in altrettanti paesi europei, nelle rispettive lingue.
A discutere con Biancamaria Bruno saranno Fabio Tolledi, regista e direttore artistico di Astragali Teatro, presente nella rivista con l’intervento Erotica del corpo sociale, il prof. Marcello Strazzeri, Preside della Facoltà di Scienze Sociali, Politiche e del Territorio dell’Università del Salento e il prof. Pietro Fumarola, Università del Salento.
INIZIO ORE 19
INFO 0832 306194à, 3209168440
Un percorso all’insegna della mescolanza tra diversi linguaggi artistici, L’oro di Napoli, è un’anteprima assoluta promossa da Astràgali Teatro per i “Teatri Abitati” al Teatro Paisiello. Nella serata saranno in scena Fabio Tolledi, di Astragali Teatro, e Canio Fidanza, musicista e compositore, formatosi presso il Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli, in pianoforte, composizione e clavicembalo con, all’attivo, concerti e collaborazioni con importanti enti e istituzioni concertistiche e collabora attualmente con l’Orchestra Barocca della Latvian Academy of Music di Riga (Lettonia).
L’oro di Napoli prende le mosse dallo straordinario patrimonio della tradizione poetica e musicale partenopea, cogliendone gli aspetti colti e quelli popolari, in un intreccio vitalissimo e contraddittorio, dai sapori e dalle tinte forti. Sarà questo il filo rosso lungo cui si dirameranno gli interventi di Fabio Tolledi e Canio Fidanza, che incroceranno i mille volti della Napoli contemporanea, città bellissima e molteplice, di incontri e incroci, di una cultura sincretica, capace della straordinaria forza dell’ironia.
INIZIO ORE 21
INFO E PREVENDITA 0832 306194; 320 9168440
Proseguono gli appuntamenti di aprile al Teatro Paisiello con la stagione “Teatri Abitati”. Alle ore 21 Astràgali propone in anteprima lo spettacolo Pasque, un percorso teatrale, musicale e poetico con Fabio Tolledi, Rocco e Gianni De Santis e Lucio Conversano. La musica di Gianni e Rocco De Santis riannoderà le fila dei canti della Grecìa Salentina insieme ai versi di poeti, interpretati da Fabio Tolledi di Astràgali Teatro. Assieme a loro sul palco anche l’artista Lucio Conversano che proporrà i suoi interventi visuali. Trame poetiche, musicali e visuali, dunque, si snodano dai canti della Passione, tradizione rielaborata dai fratelli De Santis, impegnati da anni in una ricerca sulle tradizioni popolari e sui corpus sonori di cui fanno parte anche i canti della passione, che venivano cantati solo nel periodo dal venerdì delle Palme al giovedì successivo.
Astràgali Teatro ospita al Teatro Paisiello l’incontro con il regista Gary Brackett e con gli attori della compagnia Living Theatre Europa. Per l’occasione il regista Brackett e gli attori del Living apriranno una riflessione sulla loro esperienza teatrale e su cosa significhi oggi una pratica di teatro capace di attuare un cambiamento sociale e politico. Alla discussione seguirà una riflessione sullo spettacolo Green Terror, che il Living Europa presenterà in anteprima a Lecce il 16 aprile prossimo, negli spazi di Astràgali Teatro.
La riflessione alla base dello spettacolo Green terror muove da un testo di Hakim Bey (Peter Lamborn Wilson) che si intitola Green Hermeticism, in cui si narra dell'antica comunione fra uomo e natura e dei riti alchemici che rendono questa vicinanza possibile.
Nello spettacolo, all'indifeso corpo incappucciato ed accasciato in scena del protagonista si contrappone un possente coro di personaggi-macchina, ecoterroristi dalle movenze biomeccaniche e dalle voci metalliche che, in un processo di ri-evoluzione, accompagneranno l'uomo scienziato. Le tecniche e i linguaggi tipici del vocabolario fisico del Living Theatre vengono riproposti in una veste rinnovata e si mescolano alle suggestioni del mondo orientale, arricchendosi di intensità poetica nella messa in scena realizzata da Gary Brackett.
L'INCONTRO DEL 15 APRILE 2011 HA INIZIO ALLE ORE 11 PRESSO IL TEATRO PAISIELLO
LO SPETTACOLO DEL 16 APRILE 2011 HA INIZIO ALLE ORE 21 PRESSO IL TEATRO ASTRAGALI
INFO E PREVENDITA 0832 306194; 320 9168440
Green terror è uno spettacolo per la regia e la drammaturgia di Gary Brackett.
In scena: Gary Brackett, Alessandra Valzania, Augusto Cipran, Chiara Zompa, David Copley, Elena Polett, Francesca D. Romoli, Giulia Cappelli, Giulia Scarselli, Jeff Nash, Mosè Risalit, Michele Batà, Patrizia Capitanio, Viviane Cammarota.
Luci di Gary Brackett.
Astràgali Teatro e Libreria Palmieri promuovono l’incontro con Franco Cassano ospite d’eccezione per la stagione “Teatri Abitati”al Teatro Paisiello.
Per l’occasione Cassano presenterà il suo nuovo lavoro L’umiltà del male, Laterza Edizioni.
A discutere con l’autore saranno Giovanni Invitto (Università del Salento) e Fabio Tolledi, (Astragali Teatro).
L’umiltà del male è una riflessione sul presente e sulle sue contraddizioni che prendono le mosse dalla Leggenda del Grande Inquisitore narrata nel quinto libro dei Fratelli Karamazov di Dostoevskij, storia che Ivan racconta al fratello Alioscia, per approdare poi alle pagine di Primo Levi.
Come scrive lo stesso Cassano «Chi legge con attenzione e in tutte le sue pieghe il lungo monologo dell’Inquisitore si accorge che i confini tra il bene e il male sono molto più sfumati ed incerti e che tra l’uno e l’altro esistono dei sottili passaggi cromatici, proprio come accade in quella "zona grigia" che Primo Levi ci ha insegnato a riconoscere. Il male non rimane fermo, ma è mobile e inquieto, capace di diffondersi e dilagare oltre i suoi originari confini.
Ed è proprio questo l’interrogativo che guida il nostro percorso di lettura: come mai il male è così resistente, capace di penetrazione capillare, continuamente in grado di riemergere anche laddove sembrava che fosse stato sconfitto?». Una domanda a cui il libro tenta di dare una risposta individuando proprio nella “umiltà” del male una delle ragioni possibili: “nella partita contro il bene, il male parte sempre in vantaggio grazie all'antica confidenza con la fragilità dell'uomo.
Chi vuole annullare quel vantaggio deve riconoscersi in quella debolezza, invece di presidiare cattedre morali sempre più inascoltate”.
INIZIO ORE 18.30
Ingresso gratuito
Info 0832 306194; 320 9168440
Astràgali Teatro in collaborazione con il dott. Aresta, promuove lo spettacolo Le due calebasse di Mandiaye N'Diaye.
Le due calebasse parte da un racconto magico, come tanti ne esistono nella ricchissima tradizione africana: la storia delle avventure di Buki laIena e di Lek la Lepre, che, nell'incontro con un baobab parlante e con Kuus il Folletto, mostrerà più umiltà, più amore per la natura, più attenzione alle strane leggi dell'universo.
Mandiaye N'Diaye racconta questa storia utilizzando le tecniche narrative dei griot, tecniche che fanno parte della tradizione della sua terra di origine, il Senegal. Lo stesso N’Diaye riferendosi allo spettacolo afferma ”Sono partito da dei racconti africani. Un po' li ricordavo, un po' li leggevo… In questo viaggio all'indietro un giorno ho trovato mia zia ed è stata come una illuminazione. Mi ritornavano in mente i suoi gesti, il suo modo di muovere gli occhi, di incrociare le labbra... Volevo essere mia zia che racconta la storia”.
Mandiaye N'Diaye attore e regista e autore, dal 1989 è in Italia dove ha lavorato come attore nel Teatro delle Albe di Ravenna. Ha pubblicato insieme a Luigi Dadina il testo di Griot Fulêr per la casa editrice AIEP Guaraldi. Ha partecipato a numerosi convegni in Italia testimoniando la fecondità del dialogo tra culture diverse. Nel 1994 dà vita nel suo Villaggio di origine all'Associazione TAKKU LIGEY (darsi da fare assieme) coinvolgendo alcuni giovani per organizzare alcune piccole attività sociali. Nel 2006 il Festival Internazionale delle culture migranti della Provincia di Lecce NEGROAMARO invita Mandiaye come Direttore Artistico della sezione teatro dove ha debuttato con lo spettacolo Gioco della Povertà e della Ricchezza di cui è regista e autore. Oltre ad un’intensa attività laboratoriale internazionale, in questi anni Mandiaye N'Diaye ha realizzato diversi spettacoli tra cui Sundiata, Leebu nawet ak nor, Le due calebasse.
INFO E PRENOTAZIONI 0832 306194; 320 9168440
PREVENDITA presso Astràgali Teatro in Via Giuseppe Candido, 23 a Lecce dal lunedì al venerdì dalle 8,30 alle 12,30.
Astràgali Teatro apre il Paisiello alla musica popolare con il concerto dei Menamenamò.
Nella serata i Menamenamò coniugaranno musica popolare e percorso di ricerca pluridecennale nella presentazione della collezione La grande musica salentina. Per la seratà è previsto un ricco programma tra cui la presentazione di alcuni brani tratti dal cd, Otala torna Pippina, dedicati a Pippina Guida voce simbolo dei Cantori dei Menamenamò di Spongano. Il concerto proseguirà, poi, sulle note dei brani di, Alle dudici de la notte, dedicato alla voce solista Pino Maurizio, il quale si esibirà insieme ai Menamenamò. A seguire la presentazione del cd, Lu tamburreddu meu con Carlo De Pascali e con la partecipazione straordinaria di Giuseppe Mengoli. Il concerto si concluderà con un intervento musicale dei Menamenamò accompagnati eccezionalmente dalla Banda Città di Gallipoli diretta da Pascal Coppola.
INFO 0832 306194; 320 9168440
Prevendita presso Astràgali Teatro in Via Giuseppe Candido, 23 a Lecce dal lunedì al venerdì dalle 8,30 alle 12,30.
Astràgali Teatro ospita la presentazione del libro, INVISIBILI- Vivere e morire all'Ilva di Taranto (edizioni Kurumuny), di Fulvio Colucci e Giuse Alemanno.
All’incontro, insieme agli autori, saranno presenti, Sergio Blasi (Segretario regionale PD), Eugenio Imbriani (Docente di Antropologia all’Università del Salento), Antonio Errico (scrittore e giornalista) e Luigi Chiriatti (Direttore Kurumuny).
Questo libro è un lavoro a quattro mani che raccoglie e racconta storie di uomini la cui vita è indissolubilmente legata al lavoro, sospesa in aria come il braccio di una gru, operai del più grande stabilimento siderurgico d’Europa, l’Ilva di Taranto. E' il racconto delle contraddizioni di una città intera sparsa su 2600 ettari di cui l’Ilva occupa 1600.
Il libro narra di quest’umanità divisa fra la necessità e il rifiuto, la psicologia di chi ogni giorno passa quei cancelli aspettando il momento di uscirne, il malessere di chi sa che non può farne a meno. Nella loro vita scandita da turni continui, il tempo è scandito dalla vita fuori e da quella che si consuma all’interno della fabbrica, dove gli operai svestono i panni civili per indossare la tuta da lavoro.
Nella scrittura intensa e lucida di Fulvio Colucci (giornalista presso la redazione tarantina della «Gazzetta del Mezzogiorno», e vincitore nel 1995 del premio "Ilaria Alpi") e di Giuse Alemanno (scrittore, giornalista, ex vice-direttore de “La Voce del Popolo”, e lavoratore all’Ilva dal 2001) non c’è né enfasi, né traccia di alcuna retorica dei buoni sentimenti o dell’indignazione nell’uso sapiente delle parole. C’è poesia che nulla toglie alla durezza di quanto si racconta e che obbliga a una doverosa riflessione.
Alla presentazione seguirà un intervento musicale a cura di Claudio "Cavallo" Giagnotti e Anna Cinzia Villani.
Ingresso gratuito
Info 0832 306194; 320 9168440
Astràgali dedica una serata al grande poema mistico, Il verbo degli uccelli, del poeta persiano Farid ad-Din Attar.
Ospite di quest’incontro sarà il professore Domenico Ingenito, docente di Lingua e letteratura persiana classica e contemporanea presso l'Oriental Institute dell'Università di Oxford (Inghilterra).
Vincitore di numerosi premi letterari, Ingenito è traduttore dal persiano, portoghese, catalano e spagnolo. Da due anni collabora all'organizzazione della Biennale della Traduzione E.S.T. ed è redattore della rivista, Il Porto di Toledo - testi e studi intorno alla traduzione. Ha tradotto per la casa editrice Orientexpress La Strage dei Fiori - Poesie persiane di Forugh Farrokhzad e ha ideato il progetto Riscrivere Hafez. Alle traduzioni dal poeta persiano Hafez ha, inoltre, dedicato uno studio pubblicato sulla rivista Oriente Moderno. Attualmente lavora alla traduzione delle canzoni d'amore della poetessa persiana medievale La Dama del Mondo (Jahan Malek Khatun), considerata la maggiore voce poetica femminile dell'area islamica.
Nella serata Ingenito parlerà de Il verbo degli uccelli, capolavoro assoluto della letteratura persiana. Il titolo di quest'opera e anche l'allegoria furono suggerite ad Attar dal Trattato degli uccelli del teologo persiano Al-Ghazzali.
Il Verbo degli Uccelli ispirato alla tradizione mistica e sapienzale sia islamica che iranica, con influenze di matrice greca e indiana, racconta il viaggio degli uccelli alla ricerca del mitico Simurgh, la fenice iranica dal piumaggio iridescente.
In un gioco narrativo di incastri a cornice, gli uccelli partono sotto la guida dell'upupa (che nella tradizione coranica è il messaggero di Salomone) per intraprendere un percorso che li porterà ai confini de mondo. Desiderano trovare Simurgh perchè diventi il loro re, ma sul loro cammino li attenderanno mille ostacoli e difficoltà.
INGRESSO GRATUITO
INIZIO ORE 19.00
INFO 0832 306194; 320 9168440
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Astràgali Teatro, per la rassegna “Teatri Abitati” ospita la Compagnia Dammacco con lo spettacolo Videotestamento, in anteprima assoluta per la Puglia.
Videoteatamento è uno spettacolo è scritto e diretto da Mariano Dammacco, attore, autore e regista barese trapiantato in Lombardia, e vincitore dei premi ETI/Scenario ’93, ETI/Vetrine ’96, Il centro del discorso 2010 e segnalato al Premio Ubu ’99. Dammacco che da anni lavora nel campo della produzione e della formazione, ha collaborato con numerosi artisti, tra cui Gabriele Vacis, Goffredo Fofi, Angela Malfitano, Renata Molinari, Maria Paiato e molti altri.
Liberamente tratto da 4.48 Psychosis di Sarah Kane, Videotestamento conduce lo spettatore nella camera da letto di una giovane donna che vive una condizione di grande sofferenza. Nel momento in cui le certezze crollano e la fragilità si coagula, un urlo disperato chiede ascolto, laddove la mancanza diviene desiderio impossibile e il cuore porta il peso di una ferita insanabile.
La donna è in procinto di compiere l’atto più estremo e disperato, il suicidio, ma prima vuole fare una sorta di regolamento dei conti con i suoi affetti, con il mondo dei medici e con se stessa, lasciandone una testimonianza in video.
INFO 0832 306194; 320 9168440
PREVENDITA presso Astràgali Teatro in Via Giuseppe Candido, 23 a Lecce dal lunedì al venerdì dalle 8,30 alle 12,30
Per il consueto appuntamento con la stagione di teatro-ragazzi promossa da Astràgali Teatro il palco del Paisiello di Lecce si apre allo spettacolo, Pulcinella Paladino della Compagnia Granteatrino Casa di Pulcinella (Bari), domenica 13 marzo, alle ore 17.
Questo spettacolo, per la regia di Paolo Comentale è tratto da I Paladini di Francia di Emanuele Luzzati.
Paolo Comentale, che firma la regia di questo spettacolo, ha fondato nell’83 la compagnia Granteatrino per promuovere il recupero e il rilancio del teatro popolare dei burattini, dei pupi e delle marionette. Nel suo percorso ventennale la compagnia ha proseguito ininterrottamente l’attività di diffusione e sensibilizzazione relativa al teatro di figura, unita ad un’intensa produzione di spettacoli, ricevendo diversi riconoscimenti e riuscendo ad attestarsi anche sul piano internazionale con numerose tournée tra l’Europa, il Giappone, Australia e l’America.
In Pulcinella Paladino, per una magia, nota solo agli artisti di genio, i cavalieri, le dame, i draghi e i maghi di Emanuele Luzzati prendono ora corpo teatrale e diventano sonorissimo legno e morbido velluto mentre ricchissime piume saltano vivaci sulla ribalta di un teatro di burattini. Il legno e il foglio, gli scalpelli e i gessetti si incontrano come vecchi amici.
INFO 0832 306194; 320 9168440
PREVENDITA* presso Astràgali Teatro in Via Giuseppe Candido, 23 a Lecce dal lunedì al venerdì dalle 8,30 alle 12,30.
Questo spettacolo, per la regia di Paolo Comentale, vede in scena Paolo Comentale, Anna Chiara Castellano Visaggi. Burattini di Natale Panaro.
Astràgali Teatro inaugura gli appuntamenti di marzo all’interno della stagione "Teatri Abitati” al Teatro Paisielllo con la serata, Scrivere sul confine: poesia e conflitto a Cipro.
All'incontro saranno presenti Rosita D'Amora (Università del Salento) e Fabio Tolledi (Astràgali Teatro). La serata è pensata come un excursus sulla letteratura contemporanea in un luogo di conflitto qual è ancora Cipro, paese di fatto diviso tra una parte greco-cipriota e una parte turco-cipriota. Seguirà un dialogo aperto con il pubblico e la lettura di una selezione di testi appositamente scelti per l'occasione e interpretati da alcuni attori di Astràgali.
Rosita D’amora, che cura l’incontro insieme a Fabio Tolledi, è docente di Lingua e Letteratura Turca presso la Facoltà di Lingue e Letterature Straniere dell’Università del Salento. I suoi interessi di ricerca spaziano dalla storia sociale ottomana alla narrativa turca contemporanea, con particolare attenzione alle scritture che scaturiscono dalla differenza, quali quelle che riflettono tematiche di genere e quelle che vengono elaborate in aree turcofone fuor di Turchia. Ha recentemente curato le voci Letteratura turca e Orhan Pamuk per l’Enciclopedia Italiana Treccani XXI secolo-VII Appendice e il saggio Percorsi orientali di scrittura femminile.
Non si può parlare di letteratura cipriota contemporanea prescindendo da una lingua e da una scrittura della “soglia”, ossia da quell’ inclinazione propria di alcuni poeti a rifiutare e sovvertire univoche definizioni identitarie, culturali, nazionali. Con questo cerca di misurarsi sempre la scrittura di Mehmet Yashin, uno dei poeti e scrittori più originali e raffinati nella produzione letteraria di lingua turca , di cui Rosita D'Amora ha curato la traduzione di molte opere. .
Proprio le contaminazioni scritturali di Yashin e di altri poeti turco-ciprioti contemporanei saranno i protagonisti di questa serata, alla scoperta della scrittura di autori tanto importanti quanto spesso poco conosciuti in Italia.
INIZIO ORE 19
INGRESSO LIBERO
INFO 0832 306194; 320 9168440
AAstragali TeatroA, in collaborazione con le Officine Culturali Ergot, presenta, Mi chiamo Omar, spettacolo teatrale dell’Osservatorio Palestina (Napoli) (Napoli) che giunge in anteprima a Lecce dopo il grande successo ottenuto il suo debutto alla Galleria Toledo di Napoli.
Lo spettacolo teatrale Mi chiamo Omar è tratto da un racconto di Omar Suleiman, per la regia di Luisa Guarro.
Un uomo guarda dietro di sè e... dà voce a un racconto che si dispiega attraverso episodi, quadri e suggestioni.
Una memoria delicata è più forte di qualsiasi denuncia politica o filosofica; parla di una casa in un remoto villaggio della Palestina, terra di battaglie, soprusi e di violenze, di cui quasi nel racconto non c’è traccia, se non come melanconico sottofondo nella consapovelezza di chi ascolta.
Nelle trame del raccontare si staglia il ricordo di una vita quotidiana lontana, altra, lenta, vita da osservare e ascoltare per uscire dalla convenzione che il proprio sia l’unico mondo possibile, l’unico plausibile. Il narratore interagisce con gli spettatori dando luogo luogo ad un vero e proprio viaggio sentimentale nella memoria.
Dopo-spettacolo presso le Officine Culturali Ergot con degustazione cucina palestinese
INFO E PRENOTAZIONI 0832 306194, 3209168440
Lo spettacolo Mi chiamo Omar, dell’Osservatorio Palestina è scritto e diretto da Luisa Guardo, vede in scena, Omar Suleiman, Dalal Suleiman, Sara Schiavo, Silvia Montieri, Gaetano Battista, Antonella Mahieux
Giovedì 24 febbraio, ore 21. Teatro Paisiello.
Nel 1969 Italo Calvino ha ricevuto l'incarico dall'editore Franco Maria Ricci di illustrare con un testo i Tarocchi del mazzo visconteo. Da questa sfida nel ’73 nasce il libro, Il castello dei destini incrociati, opera complessa che adopera i tarocchi come una macchina narrativa. Riflettendo sul libro lo stesso Calvino ammette:”ottenni così una specie di cruciverba fatto di figure anziché di lettere, in cui per di più ogni sequenza si può leggere nei due sensi”. Italo Calvino e la sua raffinata scrittura saranno il filo rosso del recital pensato da Astràgali al Teatro Paisiello. Nella serata, per la regia di Fabio Tolledi, la lettura di alcuni passi del libro, la musica eseguita dal vivo, a cura di Gaetano Fidanza, i frammenti teatrali realizzati dagli attori di Astràgali e le incursioni sonore e visuali cambieranno lo spazio scenico del Paisiello ricreando le atmosfere suggestive di questo libro straordinario.
In scena, insieme a Fabio Tolledi, Lenia Gadaleta, Roberta Quarta, Serena Stifani, Antonio Palumbo, Eleonice Mastria. Musiche a cura di Gaetano Fidanza.
Info 0832 306194; 320 9168440
Fabio Tolledi rende omaggio ad Antonio Verri, all'amico di vita, allo scrittore di opere imprescindibili quali, I trofei della città di Guisnes, Il pane sotto la neve, Il naviglio innocente, Bucherer l'orologiaio, La Betissa, all'instancabile operatore di cultura che ha saputo creare una rete di artisti e intellettuali, capace di confluire e consolidarsi in numerosissimi progetti editoriali da Verri stesso fondati e diretti.
La serata si diramerà in letture, suggestioni, immagini e musica che ruoteranno intorno alla figura dell’ “uomo dei curli”.
La lettura del testo La salle de bain sarà curata da Fabio Tolledi, regista e direttore artistico di Astràgali Teatro, le parole e le immagini troveranno nella musica curata da Gaetano Fidanza un contrappunto sonoro all'insegna dello sconfinamento musicale e poetico.
Astràgali Teatro, già nel '95, aveva allestito uno spettacolo dal titolo La Betissa, per la regia di Fabio Tolledi, e oggi torna a fare un piccolo e prezioso omaggio al grande scrittore e poeta salentino prematuramente scomparso nel 1993.
SCARICA IL TESTO La salle de bain di Antonio Verri
http://dl.dropbox.com/u/21377817/lasalledebain.zip
Per Reset, promossa da Astràgali Teatro, in collaborazione con Pelagonia concerti sarà a Lecce una delle voci più interessanti della scena musicale italiana: John De Leo.
Il cantante e compositore romagnolo, si esibirà in concerto al Teatro Paisiello di Lecce il 3 febbraio prossimo alle ore 20,30 all’interno della rassegna “Teatri Abitati “ di Astràgali Teatro.
Per l’occasione John De Leo presenterà i brani dal suo ultimo pluripremiato lavoro discografico Vago Svanendo (Carosello Records).
John De Leo è una delle voci più interessanti del panorama musicale italiano dell'ultimo decennio. Una voce-strumento, ora calda, grave, ora acuta, graffiante, le cui fondamenta Soul sorreggono un vasto itinerario musicale che spazia dal Be-bop al Rock alla Contemporanea.
Cantante, compositore, collaboratore e promotore di innumerevoli progetti artistici da metà anni '90 ad oggi ha collaborato con artisti del calibro di Rita Marcotulli, Teresa De Sio e Metissage, Ambrogio Sparagna, Paolo Damiani, Stefano Benni, Banco del Mutuo Soccorso, Paolo Fresu, solo per citarne alcuni. Lunga e prolifica è stata anche la sua esperienza con i Quintorigo.
Nel scenario musicale contemporaneo la figura artistica di John De Leo si caratterizza per la sperimentazione vocale e sonora elegante e originale.
Ogni suo concerto è contraddistinto da momenti di improvvisazione che rendono i suoi concerti sempre diversi e irripetibili.
Il progetto in duo con il chitarrista Fabrizio Tarroni è uno dei primi connubi musicali di John De Leo. Fabrizio Tarroni è chitarrista, arrangiatore e compositore.
Dopo anni di svariate esperienze musicali, dal rock, al jazz, al rap, all’acid jazz, alla canzone d’autore, alla musica popolare italiana, dopo svariati connubi tra musica, poesia, narrazione e teatro la sua ricerca continua nel tentativo di coniugare tutti questi diversi linguaggi artistici.
Capace d'interpretare la sua Gibson semi-acustica anche come una vera e propria percussione, Tarroni fonde questa tecnica originale con le idee e la voce eclettica di De Leo.
Questo duo artistico, sulla scena dal 1990, propone una combinazione di Jazz, di Rock, Drum’n’bass unito all’estro estemporaneo delle improvvisazioni dal vivo dei due artisti.
Opening ore 20,30 con Eneri
INFO 0832 306194; 320 9168440
Se una notte d’inverno un calciatore, una serata dedicata al binomio calcio e letteratura all’interno degli appuntamneti promossi da Astràgali per la stagione “Teatri Abitati”.
La magia dei campi di calcio e le leggende dei campioni rivivranno in questo appuntamento, a cura di Fabio Tolledi, attraverso la lettura di racconti ispirati ai grandi scrittori del giornalismo e della letteratura.
Per l’occasione la lettura di storie legate al mito del calcio si intreccerà alle proiezioni d’immagini, a piccoli interventi teatrali e alla musica appositamente pensata per la serata.
Il recital renderà omaggio a Gianni Brera, Vitaliano Brancati, Osvaldo Soriano, Eduardo Galeano e ad altri scrittori che nel loro poliedrico percorso hanno dedicato numerosi libri e articoli al mondo del calcio e alle sue contraddizioni, rivelandone un’angolatura inedita, partendo anche dalle vicende vissute, oppure dalle sensazioni legate alla magia di un gesto atletico evocate dall’odore dell’erba del campo da gioco. La voce recitante di Fabio Tolledi restituisce allora in parole le immagini delle gioie, delle delusioni, dei dissapori, dello spirito di squadra e dell’ assolo del fantasista, dalle vittorie e dalle sconfitte dei campioni.
La serata che trasforma il palco in un immaginario e infinito campo da gioco è un omaggio all’arte sapiente di uno sport antico quanto amato e popolare, che ancora oggi tiene col fiato sospeso milioni di spettatori, nonostante gli scandali e le derive odierne.
Amerigo Verardi e Marco Ancona sul palco del Paisiello daranno vita ad un'alchimia musicale del tutto particolare in un concerto in cui brani surreali abbracciano un'urgenza elettro-acustica con un'indole punk, disturbata e per lunghi tratti psichedelica.
Amerigo Verardi e Marco Ancona, tra gli artisti salentini più noti nella scena underground, nel dicembre 2008 inaugurano la loro fortunata collaborazione. Insieme realizzano il singolo, Mano nella mano incluso nell'album/compilation degli Afterhours, Il paese è reale.
In estate prendono parte come opening-act ad alcune tappe del tour degli Afterhours Voglio far qualcosa che serva 2009.
L'album BOOTLEG - OLIANDO LA MACCHINA Live Tour 2009, ha vinto recentemente il premio P.I.M.I. ( Premio italiano musica indipendente) e costituisce una sorta di souvenir del lungo tour d'esordio del duo iniziato nei primi mesi del 2009.
OPENING MONSTERPUSSY
INIZIO 20.30
INFO E PREVENDITA: 0832.306194 320.9168440
La compagnia Skèné Produzioni Teatrali (Gravina di Puglia) presenta lo spettacolo Novecento per la regia di Raffaele Braia.
Novecento è l'incredibile, fantastica storia di Danny Boodman T.D. Lemon Novecento, il pianista più grande del mondo, nato su una nave e di lì mai sceso.
Dalla storia scritta da Alessandro Baricco, è tratto il famoso film La leggenda del pianista sull’oceano di Giuseppe Tornatore.
Raffaele Braia racconta questa storia bellissima, magica in un crescendo narrativo intensamente poetico, a volte struggente, al ritmo cadenzato del ragtime degli anni '20.
La dimensione è quella del ricordo, denso, intenso, come quello delle grandi storie che riempiono le ore lunghe, tra incanto e incredulità, tra verità e allucinazione.
Il tempo della storia sono gli Anni Venti, a cavallo tra le due guerre, l'età del "jazz".
Il ritmo è quello gradevolmente denso che nasce quando parole e musica si incontrano in accordo e si scambiano i ruoli. Allora le parole diventano musica e le note racconto indispensabile, fino a comporre una partitura del tutto originale
Il luogo è una nave, il Virginian, dal nome che sa di lontano.
Lo spettacolo Novecento dal testo di Baricco è uno spettacolo di Skèné Produzioni Teatrali, per la regia e l’interpretazione di Raffaele Braia, musiche di Ennio Morricone, video – scenografia di Alessandro Loglisci, disegno luci di Giovanni Scalera, progetto audio di Salvatore Digennaro.
Nuovo appuntamento promosso da Astràgali Teatro con le immagini poetiche del video Poesia dal Sud del mondo - il Salento del XX secolo.
Presentato in anteprima assoluta, il video Poesia dal Sud del mondo - il Salento del XX secolo, di Fabio Tolledi, è prodotto da Astràgali Teatro - Eufonia Multimedia e sostenuto da Salento Film Fund della Provincia di Lecce. Il video sarà presentato dalla Vicepresidente e Assessore alla Cultura della Provincia di Lecce Simona Manca e dal regista Fabio Tolledi.
Questo percorso video-sonoro attraversa con immagini e letture di testi poetici alcune figure centrali nella pratica poetica del nostro territorio, le cui opere non smettono di influenzare chiunque voglia avvicinare la poesia.
In questo procedere per frammenti, attraverso 'medaglioni' dedicati ad ogni poeta, si snodano nel video le opere di Vittorio Bodini, Vittore Fiore, Vittorio Pagano, Giovanni Bernardini, Antonio Verri, Salvatore Toma, Claudia Ruggeri, Marcello Sambati. Poeti straordinari che meritano una grandissima attenzione e un pieno riconoscimento, a dispetto di un facile oblio.
Le molte voci di poeti presenti in questo video parlano di una resistenza poetica che si traduce in un impegno civile profondo, in una profonda consapevolezza della complessità del fare poetico, e ancora in una parola che si fa essenza e sostanza del dire, poesia, come sguardo denso e numinoso sulla vita, nelle sue più intime pieghe. In questa rete fitta di versi, suoni e voci le immagini segnano un percorso di scritture per frammenti impervio e tanto più necessario.
*INIZIO ORE 19.00
INFO: 0832 306194, 320 9168440
Astràgali Teatro, in collaborazione con Pelagonia concerti, promuove il concerto dei Leitmotiv, uno dei nuovi gruppi italiani più interessanti nel panorama contemporaneo.
Questo gruppo darà vita ad un live coinvolgente che si muove tra il rock, il folk alternativo, il post-punk. I Leitmotiv vengono dalla Puglia e ne trasportano calore e poesia, ma sembrano avere la cittadinanza in tutta Europa per la vitalità con cui intrecciano stili e culture in una formula musicale inedita.
Dopo il loro debutto con l'album L'audace bianco sporca il resto (Ottobre 2008) su La Fabbrica/CNI Music, che ha fatto parlare di sé per la complessità e l'innovatività dell'opera, il 7 gennaio nello storico spazio del Teatro Paisiello presenteranno in anteprima assoluta il loro nuovo lavoro, Psychobabele, di prossima uscita.
I Leitmotiv sono: Giorgio Consoli (voce), Giovanni Sileno (chitarra, pianoforte), Giuseppe Soloperto (basso), Dino Semeraro (batteria), Natty Lomartire (chitarra).
Opening alle ore 20,30 con il concerto di Carolina Bubbico.
*INFO E PREVENDITA: 0832 306124, 320 9168440
L’Associazione per la vita e per la pace in collaborazione con la Provincia di Lecce il Comune di Galatina crea un ponte ideale di dialogo tra il Salento e la Palestina.
Nell’ambito del Progetto Salento - Palestina, Samhar e Daysi due studentesse dell’Università di Betlemme, apriranno un dibattito pubblico sulla difficile questione palestinese. Alle ore 18,30, nella sala cinema della Basilica Francescana di Galatina, alla presenza di Fabio Tolledi, è prevista la proiezione del video di Astragali Teatro Roads and desires - appunti di viaggio di un teatro in Palestina.
Il video, per la regia di Fabio Tolledi, è legato all’esperienza vissuta da Astràgali in Giordania e Palestina. Qui, per quasi un mese, tra marzo e aprile scorsi, ha dato vita ad una serie di attività culturali all’interno del progetto Roads and desires-theatre overcomes frontiers, l’unico progetto italiano finanziato nell'ambito del Programma Cultura 2007-2013, azioni speciali di cooperazione nei paesi terzi dell'Unione Europea.
Astràgali Teatro ha realizzato diversi laboratori, interventi performativi e iniziative culturali ad Amman in Giordania e nei villaggi di Sebastia, Nasfjibil e Asyra, vicino Nablus in Palestina.
Inoltre ha partecipato con successo al XVI International Theatre festival di Amman ed all’Al Manara Theatre Festival di Ramallah.
Il video racconta a delle persone, delle danze, dei canti, delle memorie incontrate in questi luoghi, dei volti e delle storie dei ragazzi, delle donne dei villaggi. Questo è testimonianza diretta e sofferta di questi luoghi, di questa terra lacerata dal conflitto e dall’occupazione, luoghi in cui la bellezza resiste nella comunanza, nella condivisione. Il video dice ancora della possibilità di incontro che Astràgali cerca di realizzare ormai da anni, attraverso il teatro, nei luoghi dove svolge le sue azioni.
IL CONCERTO DI GIORGIO CANALI E ROSSOTIEPIDO PREVISTO PER QUESTA SERA AL TEATRO PAISIELLO E' STATO ANNULLATO A CAUSA DEL MALTEMPO CHE HA IMPEDITO AGLI ARTISTI DI MUOVERSI
CI SCUSIAMO PER IL DISAGIO
Il Paisiello si apre alla musica indipendente con il concerto esclusivo di Giorgio Canali & Rossotiepido promosso da Astràgali in collaborazione con Pelagonia concerti.
Giorgio Canali è uno degli esponenti di maggior spicco della scena musicale indipendente.
Inizia la sua carriera musicale verso la fine degli anni settanta come voce di varie band punk locali della scena romagnola. Diventa poi chitarrista di band storiche quali CCCP, CSI e PGR, e importante produttore artistico di Bugo, Verdena, Le Luci Della Centrale Elettrica (solo per citarne alcuni), e da diversi anni porta avanti un progetto solista con i Rossofuoco.
Con i suoi cinque dischi all’attivo, Canali dà vita ad condensato di rabbia e desolazione, attraverso un rock incendiario e viscerale. In questa particolare occasione presso il Teatro Paisiello Canali & Rossotiepido presenteranno, invece, una veste più acustica di questo progetto. In esso la voce profonda di Canali sposerà sonorità e ritmi intriganti e struggenti al tempo stesso. Ad aprire il concerto di Giorgio Canali & Rossotiepido saranno gli One way tickets.
INFO E PREVENDITA: 0832 306194; 320 9168440
Alle ore 19 nello spazio del Teatro Paisiello, Astràgali promuove un nuovo appuntamento all’interno della rassegna Teatri Abitati. In questa occasione il sociologo Gabriele Arnesano (che si occupa di responsabilità sociale in economia e di consumi critici con un approccio metodologico che combina la sociologia qualitativa all’antropologia culturale) presenterà al pubblico il suo ultimo libro, Seconda mano. Oggetti, significati e relazioni nei mercatini di abiti usati casa editrice Besa. All’incontro saranno presenti Roberta Paltrinieri (sociologa dei consumi dell'università di Bologna), Eugenio Imbriani (antropologo dell’Università del Salento), e Luigi Spedicato (sociologo della comunicazione, dell'università del Salento).
In questo libro l’autore, partendo dalle teorie di Simmel fino alle trattazioni di Bauman, Lipovestky e Campbell, concentra la sua attenzione sulle pratiche di riuso e riutilizzo degli abiti usati.
INGRESSO GRATUITO
Info 0832 306194; 320 9168440
Essere e non essere - ovvero se questo non è amore!, è lo spettacolo teatrale della compagnia UnAmletoditroppo, che Astràgali Teatro ospita all’interno della stagione Teatri Abitati.
La compagnia UnAmletoditroppo, che ha sede a Castellana Grotte, è attiva nel campo teatrale e musicale e indirizza la sua ricerca sul lavoro dell’attore, sulla musica, sulla scrittura d'autore (teatrale e non), sull'architettura e sulla fotografia. L'esperienza formativa con l'Institutet för Scenkonst ha aperto la visione di una ricerca teatrale come luogo di corrispondenze e convergenze di diversi linguaggi artistici.
In questi anni UnAmletoditroppo ha prodotto gli spettacoli Ah Mammà! La Revolution; Essere e non essere - ovvero se questo non è amore!; Di - stanze; La Santa Cospiratrice, Richardo 1/3, forse anche meno (cortometraggio dal Riccardo III di Shakespeare).
Essere e non essere, ovvero se questo non è amore! offre un modo per riflettere, attraverso il teatro, su un ‘mondo fuor di squadra’, ovvero sul difficile universo psichiatrico.
Lo spettacolo, per la regia di Antonio Lanera e Massimo Romanizzi, lancia uno sguardo sulle molteplici forme in cui l’amore può darsi. In un monologo acrobatico e tragicomico l’attore Antonio Lanera, mette in scena un amore ‘abortito’. In esso spunti cabarettistici si intersecano ad un fitto tessuto verbale che chiama in causa lo stesso Amleto accavallando una serie di citazioni vorticose.
Essere e non essere è richiamo accorato eppure divertito verso un mondo diverso, possibile, verso una speranza ancora da venire.
Scritto e interpretato da Antonio Lanera; regia di Antonio Lanera e Massimo Romanizzi; disegno scenografico di Massimo Romanizzi; realizzazione scene di Antonio Garofano.
Lo spettacolo, Essere e non essere, ovvero se questo non è amore! della compagnia UnAmletoditroppo è un’iniziativa di Astràgali Teatro all’interno del progetto“Teatri Abitati: una rete del contemporaneo”, affidato dalla Regione Puglia al Teatro Pubblico Pugliese nell’ambito del FESR (Fondo Europeo di Sviluppo Regionale) 2007 – 2013.
INFO E PREVENDITA 0832 306194; 320 9168440
Scritto e interpretato da Antonio Lanera; regia di Antonio Lanera e Massimo Romanizzi; disegno scenografico di Massimo Romanizzi; realizzazione scene di Antonio Garofano.
Astràgali Teatro rende omaggio allo studioso Bernard Hickey con Dreamtime, serata di letture, discussione e immagini intorno alla figura di Hickey.
Australiano di nascita e leccese d’adozione, Hickey per oltre vent’anni ha insegnato nella Facoltà di Lingue e Letterature Straniere di Lecce. La serata prevede la proiezione di una sua intervista inedita fatta da Astràgali allo studioso e un incontro cui saranno presenti docenti e studiosi del territorio che hanno condiviso il percorso di questo instancabile 'ambasciatore della cultura australiana' in Italia e in Europa.
Dreamtime che dà il titolo alla serata, si riferisce, nella mitologia aborigena australiana, all'epoca antecedente alla creazione e alla fondazione del mondo, cultura di cui Hickey era un profondo conoscitore.
INGRESSO GRATUITO ORE 19.00
Info 0832 306194; 320 9168440
Astràgali Teatro presenta in anteprima assoluta Sound Movie
Astràgali Teatro torna allo spazio della ricerca con Non dimenticar le mie parole - varietà teatrale, spettacolo teatrale per la regia di Fabio Tolledi. Questa volta, come già il titolo lascia intendere, Astràgali Teatro proporrà un percorso, che si diramerà in incursioni teatrali, poetiche, visuali e musicali, di rivisitazione dei grandi classici della canzone italiana dagli anni trenta in avanti.
Sound movie, Non dimenticar le mie parole - varietà teatrale ricrea le situazioni del teatro di rivista all’insegna del varietà teatrale appunto, ossia di quella forma molteplice di spettacolo che mette insieme diverse forme artistiche dal cabaret al café chantant, fino all’avanspettacolo e al teatro musicale.
Sound movie, per la regia di Fabio Tolledi, vede in scena Fabio Tolledi, Lenia Gadaleta, Roberta Quarta, Serena Stifani, Antonio Palumbo, Gaetano Fidanza, Iula Marzulli, Eleonice Mastria, Manuela Mastria.
INFO E PREVENDITA: 0832 306194; 320 9168440
Piano solo performance è il titolo del concerto di Irene Scardia, compositrice, pianista e performer, musicista poliedrica con una formazione artistica che, agli studi musicali, ha affiancato negli anni varie esperienze nel campo della danza e del teatro. Ciò le ha permesso di realizzare nel tempo alcune produzioni multimediali, tra cui: Il tempo d’Irene (2002), Quattro pagine di me (2003), Meredith à rebours (2004), Note di donne di notte (2006), I giorni del vento (2008), Quello che so del cielo (2009).
Cura, inoltre, la direzione didattica della Scuola di Musica del Teatro Antoniano di Lecce ed è direttore artistico di Suoni a Sud, residenza artistica nata nel 2007 e dedicata alle nuove produzione della musica d’autore. Il suo primo lavoro discografico per piano solo, prodotto dall’Associazione Culturale L’Orchestrina di Lecce per Workin’- label dal titolo I Giorni del vento, è stato presentato e trasmesso lo scorso febbraio nel programma Battiti di Radio 3. Nella sua musica, la tensione ritmica ed espressiva si confronta con modalità minimali e jazz in temi larghi, di forte impatto sentimentale che aprono il campo e si fanno visioni, ‘messa in ascolto’.
INIZIO ORE 21
INFO E PREVENDITA: 0832 306194 3209168440
Lo scrittore Antonio Errico, in un dialogo con Fabio Tolledi e Carla Petrachi, presenterà il suo ultimo libro, Le ragioni della passione- Approdi e avventure del sapere, edito da Kurumuny editore.
In Le ragioni della passione Errico affronta un percorso a tappe sul difficile tema dell’apprendimento nella scuola, in un moltiplicarsi di citazioni, desideri e memorie.
Ecco allora il susseguirsi di categorie dicotomiche eppure imprescindibili come Verità/Menzogna, Bene/Male, Bello/Brutto. Se ne deduce con gioia che la scuola a cui aspira Errico è una scuola che insegna a ‘leggere’, secondo un’etica diversa che aspira a dare nuovo valore (e nuovo vigore) alla pagina e spinge il lettore verso l’esterno, verso il mondo, verso le necessarie relazioni umane, verso sempre nuovi viaggi. Anche attraverso il conflitto, o il dubbio o la noia. Persino attraverso l’apparente silenzio. Perché al centro del mondo non c’è l’uomo, ma la ricerca della migliore rappresentazione del mondo stesso. Allora apprendimento e racconto sono possibili solo nella fiducia e nello scambio con l’altro, laddove cuore e pensiero, ragione e passione coincidono.
ORE 19,30
INGRESSO GRATUITO
INFO 0832 306194 - 3209168440
Recital Teatrale con Fabio Tolledi (voce recitante), Canio Fidanza (musicista e compositore) e Françoise Vidonne (soprano) all’insegna dell’intreccio di diverse musicalità poetiche.
Rilke- Sonetti a Orfeo, è un recital in cui testi poetici scritti e interpretati da Fabio Tolledi, ispirati ai Sonetti a Orfeo di Rainer Maria Rilke, dialogano con le elaborazioni musicali per pianoforte e voce curate dal musicista e compositore Canio Fidanza e dal soprano francese Françoise Vidonne, in un’intesa continua tra testo poetico e melodia.
INFO E PREVENDITA 0832 301823 3209168440
Antonio Castrignanò, voce e tamburo dell'Ensemble Notte della Taranta ha suonato, collaborato con artisti di fama internazionale, come Steward Copeland (Police), Mauro Pagani, Vittorio Cosma, Ivan Della Mea, Luigi Lai, Giovanna Marini, solo per citarne alcuni. Castrignanò che recentemente ha realizzato la colonna sonora del film Nuovomondo di Crialese (Leone d'Argento - Venezia 2006 e candidato ai Nastri d'Argento e Ciak d'Oro 2007), si è esibito su palchi e in festival di grande prestigio internazionale in tutto il mondo.
Gli undici brani di Mara la fatìa (casa discografica Felmay) dimostrano un’arte sapiente nel coniugare la rilettura della tradizione musicale popolare a percorsi inediti che spaziano dalla poesia dei canti d’amore, all’esplosione ritmica della pizzica, fino ai canti di lavoro, cui il disco è dedicato.
E proprio i canti di lavoro, i suoni dei carrettieri sono il filo rosso di quest’ultimo lavoro discografico di Castrignanò. Sul palco, insieme a lui, ci saranno Attilio Turrisi (chitarra classica e battente), Gianluca Longo (mandola, mandolino e cetra), Gianni Gelao (zampogna, flauti e armonica), Giuseppe Spedicato (basso acustico), Ninfa Giannuzzi (voce) e Rocco Nigro (fisarmonica). Il concerto sarà preceduto dalla presentazione in anteprima assoluta a Lecce del disco Mara la fatìa, curata da Luigi Chiriatti (etnomusicologo, musicista e ricercatore), Antonio Errico (scrittore), Sergio Torsello (responsabile scientifico dell'Istituto Carpitella) e Francesco Farina (giornalista).
In prevendita presso Astràgali Teatro si potrà anche acquistare il cd più il biglietto del concerto eccezionalmente al costo di 15 euro (anziché al prezzo normale di 15 euro CD e 5 euro biglietto)
INFO E PREVENDITA 0832 306194 3209168440
Il gruppo Madeleine nasce dall' incontro di musicisti salentini di diversa formazione, uniti dall’idea comune di attraversare un repertorio musicale e vocale variegato, che va dalla musica francese, soprattutto quella dell'indimenticabile Edith Piaf, alle ballate messicane di Chavela Vargas, insieme all'esecuzione di brani originali composti appositamente per questo progetto musicale. La musica dei Madeleine parte da un’esplorazione musicale trasversale, in un'interazione che porta alla formulazione di sintesi tra classico e moderno, tra popolare e colto.
Nella serata i Madeleine daranno vita ad un incalzante susseguirsi di emozioni e musicalità differenti, che esaltano la versatilità dei musicisti e dell’interprete vocale. Il repertorio andrà dalle musiche di Edith Piaf, allo swing anni ‘50, dai ritmi vorticosi della cultura balcanica, fino ai classici 3/4 sudamericani, a cui si aggiungono alcuni canti della cultura italiana sia jazz che popolare, tra cui Nicola Arigliano, Gabriella Ferri e il poeta Trilussa.
La formazione dei Madeleine è composta da Rachele Andrioli (voce ), Fulvio Palese (sassofono), Luigi Botrugno (pianoforte), Angelo Urso (contrabbasso), Antonio Bramato (batteria).
Venerdì 5 novembre, ore 21
Astràgali ospita l’incontro tra la musica salentina e la canzone popolare di Nizza con il concerto di Claudio Cavallo e Gigi de Nissa. La musica occitana da anni rientra nel percorso di ricerca di Claudio Cavallo Giagnotti, storico leader dei Mascarimirì, promotore della trad-innovazione, ossia di quel melting pot sonoro in cui la tradizione musicale salentina sposa e reinventa altri generi musicali, tra cui il Dub, il Reggae, il Rock. Claudio Cavallo ha collaborato con numerosi musicisti internazionali, tra cui Manu Théron, Lo Cor de la Plana, Dupain. Dopo queste collaborazioni incontra Luigi Pastorelli, alias Gigi de Nissa, che oltre ad essere autore, compositore, performer e fondatore del Carnevale Indipendente di Nizza, è cantante del gruppo reggae Nux Vomica. E’ una delle figure maggiormente collegate alla rinascita culturale e musicale occitana iniziata negli anni ottanta da Massilia Sound System e Fabulous Trobadors e alla sua rivisitazione in chiave moderna.
Il concerto al Paisiello sarà preceduto dalla presentazione dell’ultimo cd di De Nissa.
INFO E PREVENDITA 0832 306194 3209168440
Astràgali Teatro presenta al Teatro Paiesiello alle ore 19,00 il libro, ROADS AND DESIRES - Appunti di viaggio di un teatro in Palestina - materiali di ricerca, edito dalla casa editrice Besa.
All’incontro prenderanno parte Fabio Tolledi, curatore del libro, e Piero Fumarola, docente di Sociologia dell’Università del Salento, compagno di viaggio e presente nel libro con un’accurata analisi sociologica.
Roads and desires - theatre overcomes frontiers è il progetto, promosso da Astràgali Teatro con il sostegno dall’Unione Europea, grazie al quale Astràgali Teatro ha svolto per un anno diverse attività culturali tra la Giordania, l’Italia e la Palestina, incrociando strade e desideri attraverso lo strumento del teatro.
Dal progetto Roads and desires nasce questo libro che raccoglie riflessioni di studiosi, registi e critici teatrali provenienti da vari paesi, che hanno preso parte alle attività, diari di lavoro degli attori, e appunti di viaggio, racconti e sogni dei partecipanti ai laboratori.
Si tratta di materiale che nasce dall’esperienza vissuta, preziosa testimonianza agita per e nei luoghi del conflitto.
L'APPUNTAMENTO SOSTITUISCE IL CONCERTO DEL CANZONIERE GRECANICO SALENTINO
Info 0832306194; 320 9168440
Presentazione del libro di Mimmo Sammartino, Un canto clandestino saliva dall’abisso.
Alla presentazione del libro seguirà la discussione e un dialogo dell’autore con il pubblico. In questo libro edito da Sellerio, Sammartino (giornalista, scrittore e drammaturgo) narra di un fatto di cronaca realmente accaduto: il più grande naufragio del Mediterraneo dopo la guerra, che costò la vita, nel Natale del 1996, a 283 migranti, rimasti in fondo al mare senza sepoltura, senza nome. Sammartino, autore di Vito ballava con le streghe (Sellerio, 2004, premio speciale della giuria per la narrativa del XXXIV Premio Basilicata) e Viandanti d’Herculia (Osanna, 2004), in questo racconto, da lui stesso definito “trasfigurazione lirica di fatti realmente accaduti”, con delicatezza, costruisce una narrazione fatta di un continuo alternarsi di voci, di cori, di canti, di preghiere, di invocazioni.
Presentato al Festival Maggio all’infanzia e con all’attivo numerose repliche regionali e nazionali, Drillo è lo spettacolo di Terrammare Teatro, compagnia fondata e diretta da Silvia Civilla, riconosciuta come compagnia specializzata nel teatro ragazzi sin dal 1994.
Drillo, lo spettacolo presentato al Teatro Paisiello, narra la storia di una bambina e del suo cane. La piccola eroina, protagonista della vicenda con il suo coraggio e la sua perseveranza, riesce a conquistare l’umanità dei rapporti che le mancava.
Drillo è una favola moderna sui problemi delle famiglie di oggi, una storia dolceamara, in cui risate e colpi di colore prendono vita e corpo grazie ai due attori che, come usciti dalle pagine di un libro, irrompono sulla scena.
INFO E PREVENDITA: 0832 301023
Drillo
un progetto di Silvia Civilla
regia Gianluigi Gherzi
scrittura drammaturgia Silvia Civilla, GianLuigi Gherzi
lavagna Luminosa Daniela Cecere
luci Marco Oliani
con Silvia Civilla e Michele Napoletano
Sound Movie è un percorso visuale, poetico e musicale realizzato da Astràgali, che con Notte Surrealista giungerà al suo terzo appuntamento.
In Sound Movie - Notte surrealista le elaborazioni musicali curate da Gaetano Fidanza, musicista e attore di Astràgali Teatro, partiranno da Erik Satie e da Boris Vian per poi dare un senso e un ritmo nuovi alle parole e ai piccoli quadri di situazioni e sketches creati dagli attori di Astràgali.
Le parole e la musica saranno accompagnate e si intrecceranno alla proiezione di alcuni capolavori del cinema di Man Ray, Hans Richter e di Luis Buñuel, in quello spazio dove il sogno vince e veglia sulla ragione e dove le atmosfere oniriche ricreeranno un suggestivo tessuto visivo, sonoro e musicale.
INFO e PREVENDITA: 0832 306194 320 9168440
Il gruppo musicale Adria (Maria Mazzotta:voce; Claudio Prima: organetto e voce; Redi Hasa: violoncello; Emanuele Cosuccia: sax tenore e soprano; Vito De Lorenzi: batteria, percussioni) è formato da musicisti che vantano collaborazioni con artisti e formazioni di rilievo del panorama della world music e propongono un’originale rielaborazione musicale della forma-canzone, legata all’immediatezza del repertorio tradizionale delle due sponde a sud del Mar Adriatico, in chiave moderna. Durante il concerto saranno proposte, in anteprima a Lecce, le musiche dell’ultimo cd Penelope, sintesi di un progetto nato nel 2002, in cui le composizioni strumentali intense e appassionate, vivono in un’alternanza musicale fra il jazz e la musica etnica.
Il concerto degli Adria sarà preceduto dalla presentazione della rivista Palascìa - l’informazione migrante, edita da Metissage Cooperativa, con un’introduzione curata dal direttore editoriale Andrea Aufieri. La presentazione prevede anche l’intervento del critico musicale Marco Leopizzi che farà una riflessione sul Balkan nel Salento.
Il Teatro le Forche presenta un adattamento di una delle storia più amate e conosciute dai bambini: La fiaba di Biancaneve. Questo spettacolo di teatro-ragazzi, per la regia di Carlo Formigoni, si avvale, dell’analisi della fiaba che Bruno Bettelheim fa nel suo prezioso libro Il mondo incantato. Il problema di fondo di questa fiaba risulta essere il narcisismo sia della bambina che della Regina, anche se è sempre la storia a dover parlare, con il suo linguaggio simbolico e consolatorio, di un mondo fantastico e fiabesco.
Il Teatro Le Forche di Massafra (Ta) nasce nel 1994, prendendo il nome da un antico rione della città. Il gruppo, diretto da Giancarlo Luce, si avvale della collaborazione di registi come Carlo Formigoni ed Ettore Toscano. Il Teatro Le Forche ha all’attivo diversi spettacoli, tra cui La tragedia del Dottor Faust, Cappuccetto Rosso, il Canto dell’Aviatore, Bella dalle mani mozze, Antigone, Invasioni.
INFO e PREVENDITA: 0832 306194 320 9168440
Regia: Carlo Formigoni
Scene e Costumi: Mariella Putignano
Maschere in cartapesta: Lisa Serio, Daniela Giummo e Mariella Putignano
Maschere e pupazzi in gommapiuma: Cinzia De Nisco
Musiche di scena Antonello Tannoia
Con:
Cilla Palazzo, Ermelinda Nasuto, Giancarlo Luce, Silvio Gioia, Salvatore Laghezza
Doppio spettacolo della compagnia di Teatro-Danza ResExtensa (formata da Elisa Barucchieri, Anna Moscatelli, Francesco Batacchio, oltre che da numerosi artisti e musicisti legati a singoli progetti). La compagnia pugliese è nata nel 2001 dall'incontro tra Elisa Barucchieri, Victoria Sogn e Francesco Batacchio, ed è stata vincitrice nel 2002 del premio internazionale Pegaso d’oro, finalista al Premio Scenario 2005 con lo spettacolo Terre rovesciate, oltre ad aver ricevuto una menzione speciale a Santarcangelo dei Teatri.
Oltre ad essere molto attiva nel campo della formazione, ResExtensa in questi anni ha prodotto numerosi spettacoli, tra cui L’Anello di Egnazia, Erodiade I, Maktub, Lusus Naturae: Hortus Bosch// Bosch senza volto.
Presso il Teatro Paisiello, ResExtensa presenta due spettacoli.
Si comincia con Soliloquy!, spettacolo inaugurale all’apertura di Dansens HusOslo (centro nazionale per la danza contemporanea per la Norvegia) nel 2004.
Questo spettacolo vede in scena due corpi che attraversano nello stesso respiro i peccati capitali della lussuria e dell’invidia, senza perdere l’ingenuità e la fragilità che gli è propria.
A Soliloquy! seguirà Dos Pezes (secondo miglior spettacolo nel 2003 per la regione di Kongsberg, Norvegia), in cui due danzatrici si muovono sulla scena tra danza e teatro, danzando l’una contro l’altra, in un corpo a corpo che darà materia e sostanza alla musica.
INFO e PREVENDITA: 0832 306194 320 9168440
Concerto-recital, in anteprima assoluta, per violoncello e voce di Astràgali Teatro e Drummond Petrie. Le letture di alcuni stralci dell’omonimo romanzo di Giovanni Testori, Passio laetitiae et felicitatis e la musica eseguita dal vivo costruiranno una trama poetica, musicale e teatrale. Le musiche sono eseguite dal vivo da Drummond Petrie, violoncellista di esperienza internazionale, vincitore del Primo Premio per Strumenti ad Arco presso il Conservatorio Royal Northern College of Music di Manchester. Ha collaborato con vari Enti Sinfonici e Lirici, italiani e internazionali e con varie Orchestre, e, come I° Violoncello con Orchestre RAI.
La serata dedicata a Giovanni Testori (scrittore, poeta, drammaturgo, critico dell’arte, autore di opere che spaziano dal teatro, alla narrativa e alla poesia, quali la trilogia L’ambleto, Machbetto ed Edipus, I trionfi, Crocifissione, l’Arialda, Nebbia al Giambellino) partirà da Passio Laetitia et felicitatis, romanzo del ‘75 che narra la controversa storia d'amore tra Suor Felicita e un’orfana quasi bambina (Letizia). Quest’opera, crescendo visionario di amore, morte e religione, in cui l’osceno rincorre l’ascesi, sarà il punto di partenza del concerto-recital pensato da Astràgali in un diramarsi sonoro per immagini voce e musica
voce: fabio tolledi
violoncello: drummond petrie
Vincitore del Premio Eolo Award 2010 come migliore spettacolo di Teatro Ragazzi e Giovani e finalista al Premio Scenario Infanzia 2008 Storia di un uomo e della sua ombra della compagnia teatrale Principio Attivo Teatro, per la regia di Giuseppe Semeraro è un sogno, un incubo, forse un gioco.
Un cartone animato in bianco e nero, un film muto con due attori in carne e ossa.
Intorno a un quadrato bianco, sintesi di una casa invisibile, si danno battaglia un uomo, il suo fedele palloncino e un dispettoso uomo nero.
Questo spettacolo è una favola muta sulla possibilità di far incontrare alcuni eterni contrari.
Una fiaba noir accompagnata dalle diavolerie acustiche, eseguite dal vivo, da un musicista che scolpisce lo spazio scenico con ritmo e poesia.
regia: Giuseppe Semeraro
luci: Otto Marco Mercante
scenografie: Marco Rizzello/Officine Katapelta
musiche originali: Raeffaele Vasquez e Leone Marco Bartolo eseguite dal vivo da L. M. Bartolo
con: Giuseppe Semeraro, Dario Cadei, Leone Marco Bartolo
Astragali Teatro, con la sua esperienza ultraventennale nel campo della formazione teatrale, inaugura La Scuola dell'attore al Teatro Paisiello, scuola di formazione per attori.
Durante la serata sarà presentato il programma e le attività del corso.
La Scuola dell'attore, diretta da Fabio Tolledi, regista di Astragali Teatro, è strutturata in un ciclo di incontri bisettimanali (lunedì e giovedì, dalle 14 alle 16), in cui i partecipanti potranno esplorare, attraverso tecniche teatrali precise, la capacità di espressione profonda e consapevole del proprio corpo, della propria voce, in un percorso di training attoriale articolato e affinato dal lavoro quotidiano della compagnia teatrale di Astràgali.
info:0832 3961994
ingresso gratuito
Spettacolo della compagnia teatrale Artò Teatro, liberamente tratto dal romanzo Memorie di un pazzo di Gustave Flaubert.
Questo spettacolo riflette lo scollamento fra il singolo e il mondo che lo circonda. Parla di quella zona di confine tra normalità e follia. Mette di fronte al dubbio e al giudizio. In scena uno scrittore, un uomo e i suoi pensieri. I personaggi prendono vita dal suo flusso di coscienza, diventando espressione viva e drammatica. Il gruppo Artò Teatro nasce nel 2008 a Lecce per promuovere la cultura teatrale, con una particolare attenzione verso i luoghi di periferia. Ha sviluppato negli anni importanti collaborazioni con altre realtà territoriali e condotto numerosi laboratori e workshop
adattamento e regia: Francesco Perrone
scenografia e costumi: Roberto Chiovara
musiche: Roberta Viva
con: Francesco Perrone, Ivana Ostapczuk, Manon Capozza, Michaela Stifani, Max Licci Martinez
L’Ensemble di Terra d'Otranto e Astràgali Teatro renderanno omaggio al Don Chisciotte de la Mancia, pietra miliare della letteratura spagnola, opera principale del Siglo de Oro, uno dei primi esempi di romanzo moderno.
Nel concerto - recital Fabio Tolledi leggerà alcuni pezzi salienti del capolavoro di Cervantes, con l’esecuzione dal vivo di alcuni pezzi del repertorio tardo-rinascimentale e barocco dell’Ensemble di Terra d’Otranto e nelle sale del Teatro Paisiello si esporranno i disegni di Nadia Esposito dedicati al Don Chisciotte.
ascolta
El hingenioso hidaldo Don Quixote de la Mancha
Fabio Tolledi: voce
Doriano Longo: violino;
Luca Tarantino:chitarra spagnola
Pierluigi Ostuni: tiorba
Roberto Chiga: percussioni
Esplorazioni sonore e di immagini con Sound Movie: Barocco per Peter Greenaway e Sull’archeologia del post-moderno, il doppio appuntamento promosso da Astràgali per Teatri Abitati al Teatro Paisiello
Martedì 25 maggio per Sound Movie - Barocco per Peter Greenaway, le suggestioni create dai frammenti di immagini selezionate da Fabio Tolledi saranno accompagnate dalle composizioni musicali di Doriano Longo, pensate appositamente per l’evento ed eseguite dal vivo, in un percorso musicale e visuale.
Sound movie - Sull’archeologia del Post-moderno è il titolo dello spettacolo di mercoledì 26 maggio.
Per l’occasione Fabio Tolledi curerà la selezione di alcuni frammenti tratti da Tetsuo, Koyaanisqatsi, Blade Runner, film che hanno segnato l’estetica “post-moderna”.
Le immagini scelte per la serata, insieme alla musica e agli interventi sonori curati da Astràgali, ricreeranno le atmosfere di quello che Baudrillard chiamava “cinema del simulacro”. Una partitura musicale e vocale ri-scriverà le immagini proiettate in un cortocircuito video-sonoro.
ascolta
Sound Movie - sull'archeologia del postmoderno n.1
Sound Movie - sull'archeologia del postmoderno n.2
guarda
Sound Movie - Barocco per Peter Greenaway
Sound Movie - Sull'archeologia del post-moderno
Astràgali Teatro ospita un’intera serata dedicata alla Palestina.
Sono previsti i seguenti interventi:
La salute aldiquà del muro a cura di Maurizio Portaluri (Direttore Servizio di Radioterapia Oncologica Ospedale A. Perrino di Brindisi) e di Emilio Granicolo (Ricercatore I.F.C.-CNR)
La prima intifada - una videografia con Gigetto Dattolico (video maker e psichiatra del Dipartimento Salute Mentale-ASL Napoli 2)
Diario di un intervento in Palestina con il prof. Pietro Fumarola
Roads and desires, presentazione delle attività svolte da Astràgali Teatro nel suo recente viaggio in Palestina, a cura di Fabio Tolledi (direttore artistico di Astràgali)
Lancio della campagna BDS, Boicottaggio Disinvestimento Sanzioni contro la politica di apartheid del governo israeliano
La serata è organizzata dal Comitato BDS di Lecce, dal Collettivo Studentesco CAOS, in collaborazione con il Dipartimento di Scienze Sociali e della Comunicazione.
Il nuovo appuntamento di Teatri Abitati per il Teatro Paesiello è un omaggio al poeta recentemente scomparso Bruno Brancher. La serata si diramerà attraverso immagini, letture di alcuni testi di Brancher, curate da Fabio Tolledi (che con Brancher, Anna Maria Cenerini, Luisa Elia ha ideato Salento-Poesia) e con la partecipazione di amici e intellettuali che hanno conosciuto nel Salento lo “scrittore dei Navigli”. Brancher, nato a Milano nel 1931, ha conosciuto nella sua vita l’esperienza della reclusione e del lavoro nella miniere del Belgio. Qui ha scoperto la scrittura confluita in opere quali L'ultimo picaro, l'uomo delle biciclette gialle(1991), Tre monete d’oro (1992) e Disamori vecchi e nuovi (1995). Brancher ha collaborato con numerosi quotidiani e mensili, tra cui ControInformazione, Alteralter, Linus e Cuore.
L'uomo delle biciclette gialle
ascolta
cuore di bruno
disamori
guarda
Cuore di Bruno
L’appuntamento Roads and desires - appunti di viaggio di un teatro in Palestina, ripercorrerà i momenti più significativi del viaggio che Astràgali Teatro ha recentemente compiuto in Palestina. Qui, nei villaggi di Sebastia, Nasfjibil, Asyra e a Ramallah Astràgali ha realizzato workshop, incontri, spettacoli, interventi performativi.
Alla presentazione, a cura del direttore artistico Fabio Tolledi, seguirà la proiezione di un video, realizzato da Astragali, che si diramerà attraverso le immagini delle persone, delle danze, dei canti, delle memorie incontrate in questi luoghi, dei volti e delle storie dei ragazzi, delle donne dei villaggi. Immagini che sono testimonianza diretta e sofferta di questi luoghi, di questa terra bellissima lacerata dal conflitto e dall’occupazione.
ascolta
amman passages
Transeculture è il titolo della manifestazione organizzata dal Dipartimento di Scienze sociali e della comunicazione, in collaborazione con Astragali teatro e le edizioni Kurumuny, che si svolgerà a Lecce dal 29 aprile al 3 maggio prossimi. Ad essa prenderà parte lo stesso Luc de Heusch, che oggi è uno dei più importanti studiosi delle scienze sociali in Europa.
Alla sessione di incontri, articolata in diversi momenti, prenderà parte anche Cecilia Pennacini, antropologa e africanista, esperta di antropologia visuale.
Calendario degli incontri:
29 aprile, Astragali teatro, ore 19.00
proiezione del film Luc de Heusch. Una pensée sauvage, di Karine de Villers, con la presenza di Luc de Heusch
30 aprile, Università del Salento, Palazzo Codacci Pisanelli, Aula Ferrari, ore 10.00
Gli spiriti in corpo, incontro con Luc de Heusch e Cecilia Pennacini
30 aprile, Astragali teatro, ore 19.00:
proiezione del film Kampala Babel, di Cecilia Pennacini, alla presenza dell’autrice.
1 maggio, campagna di Kurumuny (Martano), ore 17.00:
festa del 1° maggio: Riti di possessione e culture popolari, colloquio con Luc de Heusch
3 maggio 2010, Università del Salento, palazzo Guagnano, ore 10.00:
incontro con i dottorandi in Teoria e ricerca sociale, Luc de Heusch e Cecilia Pennacini terranno un seminario sul tema Videografia e ricerca socio-etnografica
International meeting organized by Astragàli Teatro, in collaboration with Al-Fawanees Theatre, within the international project Roads and desires - theatre overpasses frontiers, promoted by Astràgali Teatro and supported by the Culture Programme 2007-2013-Cooperation with Third Countries of the European Union.
The meeting will be focused on the topic The forms of comedy in theatre in the Mediterranean area. It forecasts the participation of Fabio Tolledi, director of Astràgali Teatro, Nader Omran, director of Al-Fawanees Theatre, Theodore Grammatas, professor of theatre studies at University of Athens and theatre critic, Piero Fumarola, professor at Sociology at University of Salento, Abele Longo, professor at the School of Arts and Education - Middlesex University of London, Edgar Schröder, professor at the School of Arts and Education - Middlesex University of London, Benedetta Zaccarello, researcher at the National Centre for Philosophical Studies of Paris, Mari-Mai Corbel, theatre critic of Movement Magazine.
With the participation of theatre critics and directors from Jordan and Arab Countries.
The activities are developed with the collaboration and participation of Al-Fawanees Theatre (Jordan), Middlesex University (Great Britain), National and Capodistrian University of Athens (Greece), University of Salento (Italy).
Astragali Teatro presenta il suo nuovo progetto: roads and desire - un teatro in viaggio in Palestina.
inizio ore 18.30
Giorgio Agamben is one of the most important philosophers of our time and his significant contribution to philosophical contemporary debate is internationally recognised.
On this special occasion, prestigious guest of the hall of Astragali, he will present his last book entitled Nudità (Edizioni Nottetempo).
The meeting will be intoduced by Fabio Tolledi and will be followed by an open dialogue with the author.
Giorgio Agamben, has started his philosophical production in the sixties, starting an extraordinary route that brought him to Germany, France, United States and many other countries where he has met many intellectuals and philosophers who definitively marked the twentieth century's thought, such as Heidegger, Deleuze, Lyotard, Derrida, Nancy, Klossowski.
The essays he has been publishing, in more than forty years of his career, are many, it is enough to quote works which today are milestones of contemporary philosophy like: Stanze. La parola e il fantasma nella cultura occidentale (Einaudi, 1977); La comunità che viene (Einaudi,1990); Bartleby, la formula della creazione, written together with Gilles Deleuze (Quodlibet,1993); Quel che resta di Auschwitz. L'archivio e il testimone (Bollati Boringhieri,1998), Profanazioni (2005), L'aperto. L'uomo e l'animale (Bollati Boringhieri, 2002), Ninfe (Bollati Boringhieri, 2007), Nudità (Nottetempo, 2009).
It will be a precious occasion to approach the though of this eminent author, to hear from his voice something about his path and the constant recalling to a philosophy able to re-activate «an essential relation with the creation».
Astragali Teatro promotes a new appointment within Teatri Abitati.
At 6:30 pm the theatrical critic Fabio Acca will be hosted in Calimera -Teatro Elio- with an event called Living, Brook Grotowski: three hypothesis for an Artaudian pattern.
Fabio Acca is a critic and scholar of theatre, director, dj, collaborator of different reviews, such as Art’o, Prove di Drammaturgia and Hystrio. He is also author of many publications about contemporary theatre.
In the meeting of Friday, Fabio Acca, through some videos contributions, will make an excursus on contemporary theatre and the Artaudian influences, in fact, many artists have chosen “to do” Artaud but we don’t know who among them have crossed the Artaudian experience with utopias and rifts. So, what’s the meaning of “ doing” Artaud? Fabio Acca will try to open a possible space of thought, starting from the masters who, in a certain way, have practiced the model of the Artaud lesson.
At 8:00 pm in the spaces of Teatro Elio in Calimera Astràgali Teatro will host the director and actor Gary Brackett of Living Theatre Europe.
Expert in bio-mechanic and yoga, he has been collaborating with the Living Theatre since 1989. In Italy, where he has been living for ten years, he has directed more than 100 stages of Living Theatre, overseeing the direction of some of its most important performances, such as Mysteries and Smaller Pieces, Not In My Name, Seven meditations on political sado-masochism.
The meeting will start with the projection of the video, realised by Brackett, entitled Mahloul - A Palestine Journey. Shooted on last April, it witnesses the journey of the Living Theatre actors' in Palestine and Israel, where they have realised several workshops and performances.
After the video an open debate will be started with the author, who has always pursued a politically active theatrical practice, which leads to roads and places all over the world.
At 7.00 pm a new appointment within Teatri abitati at Teatro Elio in Calimera (Lecce): a meeting with the Palestinian poet Ibrahim Nasrallah one of the most important voices of the contemporary Arab culture.
The appointment is promoted in collaboration with Osservatorio Palestina and within the UNESCO initiative Week of Education for Sustainable Development.
Nasrallah was born in a refugee camp in Jordan, in 1954. Since 1978 he has been publishing many poetical and narrative works, getting several recognitions. His first novel Fever has been translated in eight languages, and in Italy has been published by Edizioni Lavoro.
The encounter is thought as a dialogue with the author on his intellectual and poetical engagement, with the theatrical intervention of Astragali Teatro, whose actors will read some of the author's poems. It will be also an occasion to present Nasrallah's last anthology: Verses edited by Wasim Dahmash with Q edizioni.
Vincenzo Cuomo, co-editor with Aldo Maccariello and Giorgio Riolo, of the philosophical review ainòs –dynamic crucible of the philosophical contemporary research-, will be hosted on 4th November at 6:00 p.m., at Astragali Teatro.
During the meeting, Vincenzo Cuomo, introduced by Fabio Tolledi and Antonio Borruto, will open the discussion about the important editorial project of the review (on line and paper). Starting from the last issue Nudità, the dialogue will pursue with an excursus of some topics the review deals with, such as Rifiuti, Dopo l’Umano, Fame/Sazietà.
Vincenzo Cuomo, teacher of philosophy, is author of several publications, such as Le parole e la voce-lineamenti di una filosofia della phoné (Salerno, Edisud) and editor of some texts of Theodor W. Adorno*, collected in La musica, i media e la critica (Napoli, Tempo Lungo Edizioni).
Teatro Elio, Calimera, will host the concert of the Marseillais Sam Karpienia Trio: a polyphonic mixture of Provencal sounds under the sign of “tradinnovation”, between tradition and innovation. The trio, composed by Sam Karpienia (first voice and electric mandola), Daniel Gaglione (second voice and mandola) and Mathieu Goust (drums and percussions), will present its last work Salento Local Tour 2009, produced by Dilinò-Soniboni and recorded in last January, with the important contributions, realised within Teatri Abitati, of Manu Théron (Gacha Empega, Lo Cor de la Plana) and Fabio Tolledi.
This new event will continue with Les corps, les sons, a weft of the music of Sam Karpienia and the poetical contributions of Fabio Tolledi.
Astràgali Teatro presents the last issue of the prestigious cultural magazine Lettera Internazionale. In 2009 the magazine has celebrated the 25th year of activity and the 100 issues. Lettera Internazionale is a quarterly magazine, which is edited in five other European countries in their respective languages.
The meeting will be attended by the magazine's editor Biancamaria Bruno, by prof. Alizia Romanovic, Dean of the Faculty of Foreign languages of the University of Salento, prof. Pietro Fumarola of the University of Salento and Fabio Tolledi, director and playwright of Astragali Teatro, who has also contributed to the last issue of the magazine with an unpublished essay on theatre and contemporaneity, entitled Destiny and Tragedy.
In the issue there are other precious unpublished contributions of authors such as Foucault, Cixous, Derrida, Brecht, Wannūs, Mejerchol’d, Fo, Stanislavskij, Grammatas, Gadamer.
We would like to bring to your attention an initiative of excellence vocational training: the European Master’s Degree Programme in Sciences of Performative Creativity, promoted, within the framework of the inter-university project EMA-PS, by University of Malta, University Adam Mickiewicz of Posznan, in collaboration with the University “La Sapienza” of Roma.
Deadline for application is on 19 June 2009
For further information please visit the site
http://www.ema-ps.eu
Or write to emaps@um.edu.mt
Lecce becomes a propeller centre of reflection on theatre and tragedy in contemporaneity with an important event of two days of international studies.
An occasion also to present Astragali's cooperating membership to the network of the International Theatre Institute – I.T.I., an important non-governmental organization founded by UNESCO that operates at worldwide level in the field of performing arts (theatre, dance, musical work) with centres in 96 countries.
Two days of debates, encounter, confrontation focusing on the contemporary theatrical scene in the Euro-Mediterranean area and the role of the International Theatre Institute in the promotion of theatre, arts, mutual understanding and creative co-operation between all people in the theatre arts. The Meeting is preceded by the performance Persae, directed by Fabio Tolledi, with international casting.
PROGRAMME
Sunday 24 May at 9:00 p.m.
Performance Persae near ex Centre of Temporary Permanence 'Regina Pacis' in San Foca (Lecce)
Days of international studies
For an international network of theatres
Monday 25 May at 10 a.m.- Astràgali Teatro, Lecce
For an international network of theatres-International Theatre Institute of Unesco
Monday 25 May at 5:00 p.m. – Mediateca, Calimera (Le)
Tragedia e contemporaneità
Tuesday 26 May at 10:00 a.m. – Mediateca, Calimera (Le)
Glances on theatre, perspectives of contemporary research and dissemination of contemporary theatrical heritage
Tobias Biancone - ITI General Secretary
Giorgio Sebastiano Brizio – Representative of the Italy ITI National Centre
Biancamaria Bruno - director of Lettera Internazionale
Clelia Falletti - Professor at University “La Sapienza” of Rome
Theodore Grammatas - Professor at University of Athens
Michael Marmarinos – President of Greece ITI National Centre
Neophytos Neophytou – Vice president of Cyprus ITI National Centre
John Schranz - Theatre director and professor at University of Malta
Fabio Tolledi - Astragali Teatro's director and president of Italy ITI Cooperating Member
Zeljka Turcinovic – President of Croatia ITI National Centre
A conference-performance dedicated to the last international production of Astràgali Teatro, at 09:00 pm at Teatro Elio in Calimera.
Written by the director Fabio Tolledi, based on The Persians by Aeschylus and Four hours in Chatila by Jean Genet, Persae premiered in Salento two years ago, before starting a long journey through many Mediterranean lands, during which it encountered many persons and places, through workshops of performative events construction. The performance has landed in Greece, France, Cyprus (where it was also presented at the Festival of Ancient Greek Drama), to make its return here.
The company's director and actors will go back, along videos and images, along the route weft by the bodies and voices of this theatrical work, developing a reflection on the topics of migration, frontier, conflict - all questions that were starting points of the performance- as well as on dramaturgical and actorial matters, within an open dialogue and debate.
The event becomes, thus, a precious occasion to look closely at a long and composite work, that will be re-proposed, in a new edition on 24 May, at San Foca, on the Adriatic sea, near ex Centre of Temporary Permanence, in occasion of the International Days on Theatre and Contemporaneity that Astragali is promoting from 24 to 26 May.
Alle 19 presso l'Auditorium di Zollino, si terrà un incontro aperto con la regista Dijana Milosevic di Dah Teatar di Belgrado, che parlerà della sua esperienza di vita e lavorativa all’interno della compagnia da lei fondata vent'anni fa nell’attuale Repubblica Serba.
Una realtà teatrale molto importante, che ha continuato a lavorare anche durante i giorni tragici della guerra, facendo propria l’idea della circolazione di conoscenze attraverso scambi di artisti e teatri provenienti da diverse tradizioni e nazionalità. Il loro lavoro ha ricevuto molti riconoscimenti ed è stato ospitato in tanti paesi europei e asiatici, come anche in Nuova Zelanda, Stati Uniti e altri paesi del continente americano.
Per l'occasione la regista presenterà delle immagini video dei loro spettacoli, offrendo un esempio del loro lavoro sulla commistione di lingue, culture e tradizioni.
Seminario di studi internazionale
6 maggio ore 10.00
Lecce, Astragali Teatro
L’opera di Georges Lapassade
Intervengono
Patrick Boumard (Université de Reims)
Lucette Colin (Université Paris VIII)
Remi Hess (Université Paris VIII)
Michel Lobrot (Paris, Sorbonne)
Patrice Ville (Université Paris VIII)
ore 17.00
Lapassade in Italia
Intervengono:
Renato Curcio (Sensibili alle foglie)
Roberto De Angelis (Università di Roma La Sapienza)
A seguire presentazione del volume
All’ombra di Georges Lapassade (Sensibili alle foglie, 2009)
Intervengono gli autori
7 maggio, ore 10.00
Lecce, Astragali Teatro
Tavola rotonda sul tema Università popolare Georges Lapassade: dall’idea al progetto
Partecipano Patrick Boumard, Renato Curcio, Vito A. D’armento, Roberto De Angelis, Pietro Fumarola, Remi Hess, Michel Lobrot
Brindisi, Aula magna ex ospedale Di Summa
ore 16.30
Socioanalisi e socioanalisi narrativa
introduce:
Maurizio Portaluri (Primario di medicina nucleare, Brindisi)
Intervengono:
Patrice Ville
Vent’anni di socioanalisi in una centrale nucleare
Renato Curcio, Nicola Valentino
Metodo e testi di socioanalisi narrativa
La complessa figura e l'opera di Paul Valéry, tra i più importanti poeti e scrittori del nostro tempo, sarà al centro dell'evento che avrà inizio alle ore 21, presso il Teatro Elio di Calimera.
I suoi versi e le sue parole faranno da controcanto alla musica e alle immagini curate, per l'occasione, dalla studiosa Benedetta Zaccarello (Equipe del Centre Nationale de la Recherche Scientifique di Parigi), dal poeta Giuseppe Paiano, dal regista Fabio Tolledi e dagli attori di Astràgali.
Lo spettacolo partirà da una voce, un suono, una nota, un'immagine in cui riverbera la scrittura di Valéry, per cui si scrive come si parla ad un albero. E questo parlare è un parlare semi-interiore, semi-articolato, mentre il verso si incaglia in una carnalità che è sempre, eversivamente, innervata nell'altro.
At 7:00 pm the Auditorium of Zollino will host an open dialogue on the themes of the last book by Eugenio Imbriani, La sarta di Proust, Antropologia e confezioni (Edizioni di pagina).
This original title chosen by the author refers to the last pages of the Recherche by Proust, where the French writer affirms that the construction of his book, does not start, ambitiously, like a cathedral, but more like a dress.
The metaphor, in Imbriani's view, helps to read, behind the notions used as common sense in society (such as the continuity in time, the permanence of tradition, identity), the interventions, the conflicts, the choices, the cultural policies, where culture is not only a weft context, but also a fabric, work of assembly, of suiting, darning, cuts, arrangements.
Sound and poetry alchemies on the stage of Teatro Elio of Calimera with this tribute to the work of Octavio Paz. Astragali+ hosts the music of Tobias Gonzàlez Jimènez (guitar) and Gina Lacorazza (voice and percussions) that will make a plunge into the legends, rythms and songs of the populations of Latin America, together with the poems read by Fabio Tolledi.
The suggestions created by the writing with “green ink” of Octavio Paz* will give the rhythm to this evening, in a continuous flow of music, words, images and sounds.
At 7:00 at the Auditorium of Zollino Dj War and Pietro Fumarola will give life to an evening of music and discussion on the complex question of the indipendent music in Italy. The debate-meeting will be opened by Pietro Fumarola, professor of Sociology of religions at the University of Salento, engaged for more than 25 years on the topics of the trance and dissociation. He has shared with the scholar Georges Lapassade a long route of research focusing on the new musical languages. These alternative languages, such as rap, reggae, hip hop, are not only musical phenomena but also important indicators of contemporanenity.
Afterward the last cd of Dj War entitled War Signals vol.2 will be presented, produced by the indipendent publishing houses Segnale Digitale and Warsound. that collects the contributions of more than 20 among young singers and veterans of the reggae Italian scene. Finally a musical aperitif will be offered with a selection by Dj War.
Astràgali Teatro chooses to make a tribute to the anniversary of the Liberation Day, on the stage of Teatro Elio in Calimera, with an event starting at 9:00.
For the occasion it will present a path made of music and words to remember a fundamental moment of Italian history such as the Resistance is. The readings are taken from some letters of prisoners sentenced to death during the Resistance, as well as from novels like Sergente nella neve and Ritorno sul Don by Mario Rigoni Stern, Un anno sull'Altipiano by Emilio Lussu+, and other important texts by Antonio Gramsci and Nuto Revelli*. This words will be mixed with the music of the partisans songs.
At 07:00 pm, at the Auditorium of Zollino, an open dialogue with Carlo Formenti, moving from the suggestions and wonders launched in his two last books Cybersoviet (Raffaello Cortina editore) and Se questa è democrazia (Manni editore).
Professor of Theory and technique of the new medias at the University of Salento, Formenti has been trade union director, editor of the cultural monthly Alfabeta, journalist in several important headings among which l’Europeo and il Corriere della Sera (with which he continues to collaborate), director of the on line magazine Quinto Stato, he has published several essays and fiction books such as: La fine del valore d’uso (Feltrinelli 1980); Prometeo e Hermes (Liguori, 1988); Immagini del vuoto (Liguori, 1989); Piccole apocalissi (Cortina, 1991); Nove angeli neri (Il Saggiatore, 1996); Nell’anno della Signora (Shake, 1999).
Cybersoviet- Utopie postdemocratiche e nuovi media, book that completes a trilogy started with Incantati dalla rete (Cortina 2000) and Mercanti di Futuro (Einaudi 2002), faces an analysis of the so called digital age, observing the effects of the rapid diffusion of the new communication technologies on the evolution of the democratic systems.
At 09:00 pm at Teatro Elio in Calimera, the music of Gianni and Rocco De Santis together with the voice of Fabio Tolledi will be proposed. Musical and poetical wefts moving from the songs of the Sacred Passion and knotted with texts by authors, milestones of the Italian literature, such as Iacopone da Todi and Andrea Zanzotto.
The Passion's songs fall within the repertory of the folk music tradition of Salento, handed down orally. They were allowed to be sung only from ten days before Easter until the next Thursday. In this event they will be mixed to the music written by the two guest musicians, sons of the poet Cesare De Santis, founders of Avleddha, the ethnic music research group that joins the tradition of Greek- Salentinian music to new sounds. Together with them on stage there will be Fabio Tolledi, who will give voice to some poetical texts of different authors. And it is from a work by Zanzotto that Astragali chooses the title of this event linked to the feast of the passage.
At 9 p.m. at Teatro Elio of Calimera Fiamme, Ferro e Fuoco- la Passione, la Tenacia, l’Amore a performance that retraces musics, songs and verses of the first Baroque period written by Spanish Apulian and Greek-Salentinian authors. On stage Doriano Longo (violin baroque, viola, direction), Emanuele Licci (voice and chitarriglia), Nadia Esposito (voice, castanuelas, dance), Luca Tarantino (Spanish guitar), Pierluigi Ostuni (tiorba) e Roberto Chiga (percussions). This work has already been presented in the framework of several musical seasons and ancient music festivals among which the international festivals Segni Barocchi and Musica Antiqua Perast, the International Chamber Music Festival of Savona, the ancient music festival Il Montesardo.
Saturday 28 and Saunday 29 March at the Auditorium of Zollino two days dedicated to contemporary music, in particular to the work of the composer Enrico Renna.
Starting on Saturday 29 at 7:00 pm with a guided listening to the music of Renna by Canio Fidanza. While on Sunday 30 at 7:00 pm the master Fidanza will perform the Renna’s composition for piano Romanze senza parole.
It is a composition made of 27 short pieces, inspired by 27 poems of authors such as Eliot, Leopardi, Pierro, Vitale and Neruda. In this work the relationship between word and sound is not descriptive but structural. It refers to a wider musical form conscious of the contemporary development of compositional language.
Enrico Renna is master in composition at the Conservatory San Pietro a Majella of Naples, where he obtained a degree in flute, piano, composition and orchestra direction.
At 9:00 pm, Teatro Elioin Calimera will host as special guest the poet Jolanda Insana, one of the most original and im$portant voices of contemporary writing. In the performance entitled Jolanda Insana reads Jolanda Insana the poet from Messina will open a route of reading dedicated to her powerful poetical production. The selection of readings will start from the texts published on Alias-Manifesto, dedicated to the earthquake of Messina, in addition to some other unpublished texts, and will continue with pieces from La bestia clandestina partially included in the collection Tutte le poesie (19977-2006), published by Garzanti in 2007, that anticipate the new work. During the years her “telluric” poetical writing has raised the attention of great readers and critics, such as Porta, Giudici, Ferroni, and Giovanni Raboni, who has worked for the diffusion and the valorisation of her work. Winner of the Viareggio Prize in 2002, she is also translator of classical and contemporary authors, among whom Sappho, Plautus, Euripides, Callimachus, Lucretius, Andrea Cappellano. She has moreover adapted in verses some works of Ahmad Shawqi and Aleksandr Tvardovskij. Jolanda Insana’s writing, in all her production, from Sciarra amara (1977) to Fendenti fonici (1982), from Il collettame (1985) to La clausura (1987), from Medicina carnale (1994) to L'occhio dormiente (1997), La stortura (2002), La tagliola del disamore (2005), Tutte le poesie 1977-2006 (2007) and Satura di cartuscelle (2009), is oriented to withstand the collision and the weight of life. And in this weight the tongue of the body emerges in its uneasy and violent implications, in its impossible absence, a body that gives itself in a multiple tongue passionately possessed, loved.
The Auditorium of Zollino will host at 07:00 pm an encounter with the artist, photographer Fernando Bevilacqua entitled Omaggio ai padri e ai figli. An excursus through the places and above all the stories and the faces of the people linked to the author by friendship, estimation and artistic passion. He has lived for many years in London where he has achieved the Degree in Photographic Technques at the School of Communication – Polytechnic of Central London. His images has been published in different books, and he has as well organised numeorous exhibitions, among which: Momenti di Vita e Cultura Popolare, I Ritratti del Pensionante, The Deep Murmur - Il Sibilo lungo, A Crazy Urge to Dance - Una smodata Voglia di Ballo. As a videomaker, he is also author of different short movies such as Bloody Spring Friday, Arrivano gli Americani Edoardo, Rito Sacrificale, Der Tote Mann, Alice nel Paese dei Barocchi, A Summer Tale (Farfalle e Cicale), I Ciechi, A Proposito del Che - A Casa di Toma, L’Approdo.
For this special occasion they will be projected several video clips realised by Bevilacqua, among which one unpublished, that will form a composite series of “art portraits” of artists, intellectuals, writers.
At 09:00 pm, in absolute prémiere, the Teatro Elio of Calimera will host the new vocal project of the group Mascarimirì, entitled Tradizionale, celebrating their tenth anniversary. For this new work the group adds a further step to the field of trad-innovation, that they have overrunned. Tradition and the strengh that folk music is able to express come back in this new project re-interpreted and innovated. On the stage a poliphony of sounds through the voices of Claudio “Cavallo” Giagnotti (voice and tamburello), Cosimo Giagnotti (voice, tamburello and cupa cupa), Emanuele Licci (voice and tamburello) and Vito Giannone (voice, tamburello and bassdrum).
At 6:00 pm, the Auditorium of Zollino is hosting Mohammad Bakri. A meeting-debate with the Palestinian actor and director, followed by the projection of his last film as a director Since you left. Set in Palestine, it retraces the story of Bakri's master, the important Palestinian writer and politician Emil Habibi. Among his collaborations with theatres of Israel and Palestine the ones with: Habima Theatre (Israeli National Theatre), Carmeni Theatre, Haifa Theatre, Jerusalem Khan Theatre, Alkasaba Theatre (Ramallah). Moreover, he has adapted, directed and interpreted several theatrical performances, among which The Pessoptimist (based on a tale by Habibi), The Anchor, Season of Migration to the North, Abu Marmar (written by Bakri himself). As a cinema actor, his most recent participations are to the films Private, directed by Saverio Costanzo, and La masseria delle allodole by Taviani brothers. As a director he has also realised documentary films, among which the well-known Jenin Jenin.
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Astràgali Teatro together with Fabrizio Lelli, professor of Hebrew Language and Literature at the University of Salento,dedicate to the Song of Songs the event, that will start at 9:00 pm, at Teatro Elio in Calimera, with readings of extracts from the important book taken from different cultures and translations. Yet in 1999, Fabio Tolledi re-wrote the Song's text into a neo-salentinian language, and this text became, afterwards, the dramaturgy of the performance Q - il Cantico dei Cantici per lingua madre. A re-proposition of this poetical re-writing will be interpreted some of Astragali's actresses.
Another exceptional presence will be the sound of the viella, a Medieval string instrument, played by Doriano Longo. A further element will be the projection of a video specifically realized by a group of students d of the Ofeq School of Jerusalem, coordinated by the professor Mandy Feingers, in which Jonathan Maman performs a reading of the Song of Songs in both the modern and ancient pronunciation, while Even Cohen performs it according to the Sephardic tradition. The scholar Fabrizio Lelli will open a reflection about the different versions of the text.
The Mediterranean is once more the focus of the new event that will be held at 07:00 pm at the Auditorium of Zollino, entitled Raccontare il Mediterraneo: Babelmed. An encounter and a debate about the work and the long experience of Nathalie Galesne, journalist and founder of Babelmed, a cultural association founded in 2001, with seat in Rome, which edits the prestigious and award-winning on-line magazine about the cultures of the Mediterranean, one of the most visited sites on Mediterranean cultures, that boasts correspondents in all the Euro-Mediterranean area where it operates.
http:www.babelmed.net
At 09:00 p.m. at Teatro Elio in Calimera, an event entitled The cipher, the letter realised by Astràgali Teatro and Marta Lagna. Suggestions of images, words and music to get into a writing inspired by the characters and the stories of Jorges Luis Borges.
The reading of pieces from Borges’ works, by the voices and the live music of Astràgali, will join the writing and visual interventions of Marta Lagna. She works in the field of expressive calligraphy and teaches handwriting and historical writings. In 2006 she has founded, together with Monica Dengo, the CIAC (Centro Internazionale Arti Calligrafiche e del Libro) where she organizes courses and workshops of calligraphy, typography and binding books. She also collaborates to the realization of calligraphic texts for films for cinema and television,
At 7:00 pm at the Auditorium of Zollino, the meeting entitled Pensare il Mediterraneo, ripensare la Modernità will be held, with the scholar and intellectual Iain Chambers. A new occasion to speak about the Mediterranean giving a new vision of it with the presence of one of the main exponents of the Centre for Contemporary Cultural Studies of Birmingham, author of numerous successful books, written in English and Italian and translated into several languages, such as: Sulla soglia del mondo. L'altrove dell'Occidente (2003), Paesaggi Migratori. Culture e identità nell'epoca postcoloniale (2003), Le molte voci del Mediterraneo (2007). At the present he teaches Cultural and post-colonial studies at the University of Napoli, l’Orientale. Iain Chambers opens a reflection on the notion of frontier and its representation limits within the Mediterranean, an immersion into the faults of modernity, making a navigation experiment through the expressions of music, painting, cinema, literature and poetry.
At 09:00 pm, on the stage of Teatro Elio in Calimera a concert of jazz poetry with an exceptional trio of musicians made up of Giuseppe Amatulli - violin, Antonio Dambrosio - percussions and Vittorino Curci sax and voice. The music tracks, indeed, will be mixed with the words from La ferita e l'obbedienza (published by I libri di ICARO, Lecce 2008), tha last book of the poet and musicians, with a long carrier, Vittorino Curci. As a musician, indeed, he has taken part to several festivals, such as: Festival Rumori Mediterranei, Bergamo Jazz, Iseo Jazz, il Festival Ibleo del Jazz. As a poet, besides winning the Montale Prize for the section of unpublished works, he has always been active in the national and international framework with participations to events such as: Baobab Festival of Sound Poetry, Poesia in Chiostro, the international meeting of the writers in Belgrade, the International Meetings of Amman in Jordan, the Festival biennale di Poesia of Pescara.
At 8:00, in the Auditorium of Zollino, tribute to the great writer and intellectual Joyce Lussu, told in the pages of the book L'utopia ragionevole e costruttiva (Ed. Quaderni di Gramsci). The appointment foresees a meeting with the authors of the book: the journalist Ada Donno and the photograper Caterina Gerardi, and it will be developed into a weft of live music, words and readings from Joyce Lussu's works and from her translations of great poets, among whom Nazim Hikmet. Besides, there will be an exhibition of photographs of Lussu during her stays in salento, made by Caterina Gerardi. Complex figure of intellectual, Joyce Lussu, writer, poet, translator, founder of the Italian Women Union, wife of Emilio Lussu, with whom she shared the anti-fascist fight; she was in the front line in the movement of the Partisans of Peace, and, later she was directly engaged in the anti-colonialist liberation movements. Lussu was also one of the greatest poetry translators and one of the first to translate into Italian living Albanian, Curdish, Vietnamese, Afro-American poets, aboriginal Australian, as from Angola and Mozambico, tightening, in this way, her translation activity to her political action.
At 09:00, in the hall of the Teatro Elio in Calimera, a concert with Nicola Guazzaloca at the piano and Francesco Guerri at the cello. The two musicians, active in the creative and experimental framework of Bologna, will present their common project Warnografy which explores the field of the extemporaneous composition, improvisation, instant creation.
In Guerri's career, who is also one of the founders of the Gruppo Mirasole, there are participations to different Italian and International orchestras, among which the Synphonic Orchestra of Pesaro, the Cork Simphony Orchestra, the UCC Simphony Orchestra (Irland). Nicola Guazzaloca, originator and co-ordinator of the Open Improvisation Sessions at the Popular School of Music 'Ivan Illich' in Bologna, has taken part to events such as the Angelica Festival, the Jazz Rebels Festival, the Festival Des Musiques Insolentes.
At the Auditorium di Zollino, at 7:00 pm, a conference-performance dedicated to Communism, Bed & Breakfast e altre storie (Besa editrice), the last book of Raffaele Gorgoni. The event will presented as an open meeting with the author, journalist and writer, for long special correspondent of Tgr Rai, author of several essays and novels, among which Periferia Infinita- Storie d'altra Mafia, and the successful Lo Scriba di Càsole and L'oratorio della peste. As in all his works, also in this most recent one it does emerge an ever attentive and transversal gaze on the stories of the South. Communism, bed & breakfast, is a collection of five tales, five non common novellas about common places linked by a subtle thread: a hotel that hides another place and other stories. Ghosts’ stories and ghosts of history in five chamber novels for computer solo.
The concert of Agnese Manganaro Quartet will be held at Teatro Elio in Calimera at 9:00 p.m. With her fancy and crystal clear voice she will propose an inedited live version of her pieces, besides the great bossa nova hits, and several re-interpretations of the Italian repertory of the sixties, in a special première of the imminent Mille Petali Tour. The quartet is composed by Agnese Manganaro (voice), Luca Tarantino (guitars), Massimo Pinca (double bass) and Francesco Pennetta (drum).
On Thursday 5 February at 7:00 p.m. at the Auditorium of Zollino there will be the presentation of the book Stralune (Manni Editore), the last novel by Antonio Errico, journalist and writer, well-known to the audience for his numerous novels like ‘Tra il meraviglioso e il quotidiano’ (1985), ‘Favolerie’ (1996), ‘Il racconto infinito’, ‘Fabbricanti di sapere. Metodi e miti dell’arte di insegnare’ (1999), ‘Angeli regolari ‘(2002), ‘L’ultima caccia di Federico Re’ (2004), ’Salento con scritture’ (2005), ‘Viaggio a Finibusterrae’ (2007). The meeting is a presentation and dialogue with the author of Stralune, and a reading of some passages of the book.
At 19 at the Auditorium of Zollino performance-conference with the poet, actor and director Marcello Sambati, in which he will present his last poetical work Il cammino dei passi brevi ( published by La Camera Verde, with illustrations of the artist Romano Sambati and the English translation by Kim Sambati).
The ideal path traced by poetry will continue on Monday 2 February at 9:00 pm, at the Teatro Elio in Calimera, with the performance Poetry - theatre through the writing of Marcello Sambati and Fabio Tolledi. A tribute to the poetical words of the two authors, that in this occasion, will be mixed in a performing weft of sounds and images, thus acknowledging the work that has been accompanying, since long, the life and the theatre of Marcello Sambati (Dark Camera) and Fabio Tolledi (Astràgali Teatro).
At 09:00 pm, at the Teatro Elio in Calimera, it will be presented the concert of the musical group from Marseilles, Gacha Empega (unique concert in Salento) together with Sam Karpenia Trio. On stage Manu Théron, voice, Sam Karpenia, voice and electric mandola, Daniel Gaglione, mandola and Mathieu Goust, drums, and an intervention of poetical texts reading by Fabio Tolledi. They are two of the most important, internationally well-known realities in the framework of independent music scene, that, using the Occitan language, are part of that wake that gathers popular traditions and sound innovations.
At 20:00 pm, the Auditorium of Zollino will host the presentation in absolute première of the current issue of Lettera internazionale. Funded in 1984, it is today, one of the most prestigious cultural magazines in Italy and Europe, a transnational periodical, with four editions, besides the Italiana one, published in Germany, Hungary, Romania and Spain, in the respective languages.
Guest of the event, the co-director, for the Italian edition, Biancamaria Bruno, linguist, essayist and translator, vice-president of the CRIC-Coordination of the Italian Cultural Reviews.
This issue of the review is è dedicated to a topic of big actuality: The limits of democracy. Among the authors of this number we quote: Balibar, Castoriadis, Bauman, Huxley, McLuhan, Goody, Kadaré, Orwell, Ferrarotti. A special dossier, moreover, with contributions of Massimo Cacciari and Marcel Cohen, is dedicated to the work of the writer and philosopher Edmond Jabès.
In Zollino along with the presentation there will be a reading by Fabio Tolledi of extracts from Jabès’works.
Appointment with the music at 09:00 pm, at the Auditorium of Zollino, with the concert Dimensions of dialogue - a sound performance, counterpointed by video projections – of the band AXM -the evaporated company. The group, inscribed in the frame of Italian independent music, is made up of musicians coming from different experiences: Enrico Russo (The Snail Knows & R. Sawake), Gigi Calabro (Muzak), Alberto Piccinni (Muzak), Gaetano Fidanza (Astragali Teatro). Instruments made with waste materials join electric instruments and acoustic ones, ranging between industrial avant-garde, concrete music and psychedelic rock.
http://www.myspace.com/vaskaspace
http://www.rsawake.blogspot.com
At Teatro Elio in Calimera, at 09:00 pm, a poetry-concert in which the poetical sounds of Paul Celan and Gustav Mahler will be weft. A concert for reading voices and music with the participation of Astràgali Teatro and Francesco Porpora, musician of oboe and English horn in the Orchestra of I.C.O. Foundation Tito Schipa of Lecce. The words of Paul Celan and the music of Gustav Mahler, meet Astragali's path on theatre-poetry, in the intimate joint that links them, in the sound of the voice and the writing of the bodies.
A perfomance-conference, at the Auditorium of Zollino, at 8 p.m.,to present the current issue of the magazine Melissi entitled The body of art.
Guest of the event will be Eugenio Imbriani, professor of Cultural Anthropology at the University of Salento, editor of the magazine published by Besa. The body of art is also the title of the video-book realized by Astràgali Teatro, that will be shown during the evening. In this issue of the magazine – as well as in the video – the focus is on the investigation of the relationship between forms of the artistic research and the body. The magazine collects writings of artists of international relevance such as Gianfranco Baruchello e Marcel.lì Antùnez Roca, and of important experts and scholars. The publication, moreover, includes, as a première, the last precious work of the recently departed sociologist, Georges Lapassade, entitled The Autobiographer.
Il pane sotto la neve, direction and music by Rocco De Santis, is the first of the events promoted in 2009 within the project Teatri abitati.
The performance will be presented at Teatro Elio in Calimera, and will see the participation of Rocco De Santis (voice and guitar), Gianni De Santis (voice), Rocco Nigro (accordion) and Doriano Longo (violin). With this performance, the brothers Rocco and Gianni De Santis, intend to pay homage to the great poet Antonio Verri, and his poem Il pane sotto la neve, proposing to the audience a weave of poetical texts and original music.
texts Antonio Verri
by Rocco De Santis
with Gianni De Santis, Rocco De Santis, Doriano Longo, Rocco Nigro
An appointment with theatre-dance with the company QuaLiBò - visioni di (parte) and their last work Partitura privata, that will be presented at Teatro Elio in Calimera.
Starting reference of this performance is the iconography of Lucian Freud, the painter of the body in rest, aiming to make the body in truth emerge.
The dance company, established in 2002 in Bari, is made up by Lisa Masellis, Francesca Giglio, Maristella Tanzi, e Adolfo La Volpe.
by and with Francesca Giglio and Maristella Tanzi
music by Adolfo La Volpe
lights by Lisa Masellis
For this meeting, held at the Auditorium of Zollino, Astràgali Teatro presents the conference-performance on the book Stigmatizzati (Besa Editrice) by professor Pietro Fumarola (University of Salento). The event, thought as an open meeting on the book's themes, foresees the projection of some video materials about the phenomenon of trance and possession, on which the book is focused. This work, indeed, gathers and systematizes the results of a research started up in 1989.
Pietro Fumarola, professor of Sociology of Religions at the University of Salento, has collaborated with many important scholars among whom George Lapassade (the French philosopher and sociologist recently departed).
On the stage of Teatro Elio di Calimera, Astràgali Teatro hosts the unconventional music and sound of Alexander de Large, Texans from Bari and Superfreak. Three different realities of the new Apulia's musical framework.
International appointment at Teatro Elio of Calimera with the Kathakali's performance Lalitha's redention presented by the Indian master Karunakaran, one of the most important exponents of this ancient traditional art in the international framework. During his long experience all over the world he has worked with Peter Brook at the realization of the famous performances Mahabharata and The Tempest, as well as with the Laboratorium Centre of Grotowski, and with the Théâtre de Soleil d'Ariane Mnouchkine.
La Betissa by Antonio Verri, tribute to the great writer, poet Antonio Verri, reading by Fabio Tolledi and the musical intervention of Luigi Botrugno jazz trio.
Extracts from this poetically dense, extreme work will be alternated to the jazz standards and improvisations by Luigi Botrugno piano, Angelo Urso double bass, Antonio Bramato drums.
texts by Antonio Verri
immage of Lucio Conversano
A double appointment promoted by Astràgali Teatro with Roberto Corradino, actor and director of the company Reggimento Carri, and his work on Shakespeare. The first day, 9 November, he will conduct a workshop, at the Auditorium of Zollino, entitled, Shakespeare's language. An open meeting thought also as an introduction to the performance that he will present the next day, 10 November at 09:00 pm, at Teatro Elio of Calimera, Conferenza/Nudo e in semplice anarchia, based on the tragedy Richard II.
The first appointment of Teatri Abitati, on the stage of Teatro Elio of Calimera, will be with the rock music of Leitmotiv. They will present their concert Sudari, Sudditanze, Sudori, a weft of music and poetry. The band, made up by Giorgio Consoli voice, Dino Semeraro drums, Giovanni Sileno guitar and piano, Giuseppe Soloperto double bass, Natti Lomartire guitar, presents their first album, L'Audace Bianco Sporca il Resto.
At 08:30 pm, at the Auditorium of Zollino (lecce), first event of the project Teatri Abitati promoted by Astràgali Teatro in the territory of the municipalities of Calimera and Zollino.
The first appointment is the conference-performance A memory for oblivion - Tribute to the Palestinian poet Mahmud Darwish. The extraordinary figure of the recently departed poet will be presented by Monica Ruocco, professor of Arabic Language and Literature at the University of Palermo, representative in Italy of the European Association for the Study of Modern Arabic Literature (EURAMAL) and translator. The event will also include the projection of video materials, specifically realized by Astràgali and a reading of the author’s poems in Arabic and Italian.
La compagnia indiana Milon Mela, diretta dal maestro Abani Biswas presenterà un evento spettacolare, giovedì 22 maggio alle ore 21 negli spazi di Astràgali Teatro, in via Giuseppe Candido, 23 a Lecce. Lo spettacolo vede in scena ben 18 artisti, maestri di antiche discipline indiane, che daranno vita ad un evento unico, di grande suggestione e spettacolarità.
Il regista Abani Biswas presenterà al pubblico uno spettacolo in cui i musicisti Baul, maestri dell'improvvisazione, con la gioia della loro musica e dei loro canti, si alterneranno alla raffinata danza classica Gotipua, basata sul Mudra e sulle posizioni dello Yoga, mentre al Kalaripayattu, disciplina vedica madre delle arti marziali dell'India, seguirà la danza Chau con le sue bellissime maschere e le sue spericolate acrobazie. Milon Mela (La Festa degli Incontri) è l'unico gruppo ad unire scuole di arti tradizionali diverse con le rispettive comunità indiane.
Le identità albanesi e la questione kosovara è il titolo dell'incontro organizzato dall'Università del Salento-Dipartimento di Scienze Sociali e della Comunicazione, che si terrà mercoledì 20 febbraio, alle ore 17, presso Astràgali Teatro.
All'incontro saranno presenti, lo scrittore albanese Fatos Lubonja, l'editore Livio Muci, il professore Pietro Fumarola e il professore Eugenio Imbriani.
Ad aprire la serata sarà proprio Fatos Lubonja, scrittore e poeta albanese, fondatore della rivista trimestrale Perpjekja (Impegno), intellettuale di riferimento del mondo culturale e politico dei Balcani. Si partirà dalla discussione della sua storia di prigioniero politico del regime enverista, che lo scrittore racconta in Intervista sull'Albania - dalle ceneri di Henver Hoxha al liberismo selvaggio, un saggio-intervista curato da Claudio Bazzocchi (ed. Il Ponte, 2004). Seguirà un dibattito sulle identità albanesi e sulla questione kosovara.
L'incontro partirà, dunque, dalla discussione della sua storia di prigioniero politico del regime enverista per diciassette lunghi anni raccontata in Intervista sull'Albania - dalle ceneri di Henver Hoxha al liberismo selvaggio un saggio - intervista sullo scrittore albanese curato da Claudio Bazzocchi nel 2004 (edizioni Il Ponte).
In esso Lubonja offre una vera e propria panoramica sulla storia dell'Albania - dal regime comunista alla nuova democrazia.
L'iniziativa proseguirà poi con una libera discussione sulle identità albanesi e sulla questione del Kosovo.
I video cult della post-modernità salentina
Andrea Zollino, Dario Petrelli, Ilario (Piranha) Suppressa, Marco Lezzi, Gianni (Panico) Rizzo, Bobo, Francesco Viva, sono solo alcuni dei nomi degli ideatori di Piranha, titolo di due dei video indipendenti (Piranha 1 e Piranha 2) della Spaphard Produccion.
La Spaphard è formata da un interessante gruppo videomakers salentini che un po’ di anni fa ha iniziato a produrre video indipendenti , partendo da Leverano, loro paese d'origine e "campo di battaglia".
Aspettando Piranha è il titolo che Astràgali Teatro sceglie per questo appuntamento di sabato 29 dicembre alle ore 21. La serata prevede la proiezione di tre video:Piranha 1, Piranha 2 e Uccello Tonante, preceduti da un'intervista di Fabio Tolledi (regista di Astràgali) a Ilario Soppressa.
Spaphard Produccion
Feu la cendre questo il titolo originale di una delle opere filosofiche che hanno segnato il nostro
Novecento. Ciò che resta del fuoco, nella traduzione italiana, opera simbolo del grande filosofo francese Jacques Derrida, un piccolo e prezioso manifesto del suo pensiero.
Ciò che resta del fuoco è il titolo che Astràgali Teatro sceglie per il secondo appuntamento della settimana, che si terrà sempre negli spazi di Astràgali, in via G. Candido, 23 a Lecce alle ore 21.
Si tratta di una lettura-concerto in cui a stralci di testo di Ciò che resta del fuoco, scelti da Fabio Tolledi, regista e direttore artistico di Astràgali, si alternerà la musica del trio jazz composto da Marco Bardoscia (al contrabbasso), Mauro Tre (al pianoforte) e Marcello Nisi (alla batteria).
Ciò che resta del fuoco è un omaggio all’opera di Derrida che riprende e sollecita una frase (il y a là cendre) indicibile, dolorosa e straordinaria nel suo essere commemorazione, sigillo. Là, vi è cenere; vi è la cenere. Un polylogue di voci che dipana, intreccia, annoda e disperde
con fabio tolledi
mauro tre
marco bardoscia
marcello nisi
Tutto è possibile in arte è il leit motiv di Fluxus, movimento statunitense fondato nel 1961 da George Maciunas, perché l'arte, se è tale, non può mai essere avulsa dal contesto in cui opera, da ciò che accade.
Virgo-Fluxus, con Fabio Tolledi, Mauro Tre e Antonio De Luca. Un happening-omaggio al movimento per le arti Fluxus che conta, tra i suoi membri, artisti come Cage, Cunningham, Johns, Ono, Friedman.
Da Fluxus partirà il nuovo appuntamento promosso da Astràgali Teatro che sarà anch'esso un happening, in cui le sculture sonore di Antonio De Luca (artista visuale, autore di importanti opere visuali e sonore insieme come Agonia dell'ombra, Imenofonemi, Iside e i desiderosi, e di sculture sonore quali l'Imbutofono) e le sperimentazioni sonore di Mauro Tre, musicista salentino tra i più amati ed apprezzati, si mescoleranno e confonderanno con le parole di Fabio Tolledi, poeta e regista di Astràgali Teatro. La collaborazione artistica più che ventennale tra Fabio Tolledi, Mauro Tre e Antonio De Luca troverà spazio in Virgo-Fluxus, vero e proprio mantra visivo, uditivo ed emozionale.
con antonio de luca
fabio tolledi
mauro tre
Le suggestioni tra ricerca musicale e parola poetica saranno il filo rosso della serata pensata da Fabio Tolledi e Mauro Tre per Concerto per Carla Petrachi.
La serata è un omaggio a Carla Petrachi, giornalista, instancabile promotrice di eventi culturali da oltre 25 anni, da quando nel 1981 fonda, assieme a Marcello Primiceri, Astràgali Teatro, uno spazio nuovo, una sfida aperta allora a Lecce.
La creazione di Astragali nasceva dall’idea di creare un luogo per fare teatro, per formare attori, per dare vita ad uno spazio di circolazione dei discorsi e delle pratiche, per tessere trame e relazioni tra il Salento ed il resto del mondo. Da allora Astràgali è stato soprattutto questo. Un luogo della ricerca teatrale, con un versante produttivo originale, un luogo vivo al centro della città.
Concerto per Carla Petrachi, si colloca nella linea della ricerca sonora sviluppata in questi anni da Astràgali, con un contrappunto che nasce dalla sensibilità musicale di Mauro Tre al pianoforte e dalla scrittura poetica di Fabio Tolledi, poeta, scrittore, regista e direttore artistico di Astràgali Teatro, che, per l’occasione, sceglie di leggere alcuni dei versi più significativi della sua produzione poetica.
con fabio tolledi
mauro tre
azione scenico musicale sui testi di Ugo Sbisà.
Stagione 2007/2008
Fondazione Lirico Sinfonica
e Teatri di Bari
info:
Teatro Piccinni - Bari
tel. 080 5212484
musiche di Biagio Putignano
con Alessandro Haber
regia di Fabio Tolledi
progetto luci: Pier Giorgio Foti
con Lenia Gadaleta, Roberta Quarta, Serena Stifani, Antonio Palumbo, Gaetano Fidanza
Marco Misciagna, violino
Nicola Fiorino, violoncello
Mauro Altamura, clarinetto in Si b
Giuseppe Bini, pianoforte
L'iniziativa rientra nell'ambito del progetto IN.VENT.AR.C.A., all'interno del programma Interreg III Italia-Albania, promosso dal Comune di Brindisi
di Fabio Tolledi
con Enton Kaça Adelina Muça
con la partecipazione degli Opa Cupa
presentation of the book (with this title) and meeting with the autors
Franco Cassano e Danilo Zolo
Speaker: Giovanni Invitto
Interventions of Aldo Cormio, Fabio Tolledi
organised by Palmieri Bookshop and Astragali Teatro
Second Life
Ecopolis 155, 74, 21
la superficie dello schermo.
bisogni primari fluttuano, rimbalzano,
rilanciano la ferita del dirsi.
design e dasein giocano a nascondino.
Nu pianoforte e note,
la spiaggia di ecopolis lega l'ambiente allo sguardo
che da pixel a pixel segna una crepa
Attraversa l'installazione in SecondLife andando ad Ecopolis 155, 74, 2
Pierpaolo Licheri - Fabio Tolledi - Mauro Tre
si ringraziano: Mariagurdjeff Barbosa, Morino Benelli, Tauro Mastroianni, Pierpaolo Pera
International meeting with the partecipation of critics, directors and professors of the universities of Damascus, Athens, Lecce.